Luís Neto - the edukator

O retorno

2010-04-04T15:51:00.000-07:00

Boa noite a todos, boa noite a mim,

hoje resolvi retornar ao meu blog para escrever momentos em que me encontro, transformar essa ferramenta virtual no meu diário particular. Se vai ser lido por outros isso pouco importa no momento, estou aqui colocando para fora fases da minha evolução, fases onde não encontro pessoas acessíveis para me ouvir ou me entender.

Sempre busco compreender os enigmas do universo, a existência de Deus e suas religiões, sempre busco perceber meu sentindo aqui na terra, este planeta do qual fui destinado para cumpri uma missão. Sou um ser sempre curioso, porém essa curiosidade me gera angústia , duvida e até loucura ( posso assim dizer), hoje me considero um eterno aprendiz.

Nos meus antigos momentos em que eu não vivia buscando algo era até mais feliz, achando o mundo simples e louco, eu vivia, hoje porém fico só pensando, pensando , pensando como conseguir, como evoluir, como progredir.... busquei na ciência, na teoria, na ilusão, na magia, até agora nada preencheu essa duvida que me atormenta, me persegue.

Bah! diário serve para escrevemos como desejamos, sem olhar concordância, erros , estética. Hoje falo que esse material servirá para isso, para desabafos, desabafos e desabafos, segredos meus que alguem pode até ler, mas serão segredos meus.

Será a parti deste post que vou começar a questionar, falar, ensinar e aprender, e se tiver alguem que possa contribuir deixo o espaço aberto para me ajudar.

Por hoje é só, tinha em mente muita coisa para escrever, porém me mudei de atitude e vou deixar outro momento para fazer isso.

beijos!

FESTIVAL MIX BRASIL EM PERNAMBUCO

2008-09-04T22:17:00.000-07:00

Então coloquei matéria colada do site mix Brasil e feita pelo meu amigo Hélio Filho. Irei a mostra para depois fazer meus comentários.

Festival Mix Brasil sobe o mapa e chega a Recife na próxima segunda-feira
Por Hélio Filho

A intinerância do Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual continua rodando os quatro cantos do Brasil e chega a Recife entre os dias 8 e 10 de Setembro. A capital pernambucana terá a oportunidade de conferir dois programas nacionais de curtas e mais dois internacionais, além dos longas especiais "Meus Tempo de Super 8" e "Na Alegria e Na Tristeza". As exibições rolam no Teatro do Parque, na Rua do Hospício, 88 - Boa Vista.No longa francês "Meus Tempos de Super 8", é contada a história de dois amigos, um gay e uma lésbica, que acompanham o surgimento dos movimentos gay e feminista na França. Já "Na Alegria e Na Tristeza" é uma produção norte-americana que conta a vida de casais formados por pessoas de diferentes nacionalidades e mostra como pode ser rica e gostosa essa msitura internacional.

Nos programas de curtas nacionais, os destaques são:

“Acorda” (Roberta Marques, 2005),

“Beijo de Sal” (Fellipe Barbosa, 2006) e

“69 – Praça da Luz” (Carolina Markowicz e Joana Galvão, 2007).

Já nas produções internacionais,

“Escombros” (Justin Kelly, 2006, EUA),

“Alto Risco” (Nahuel Losada, 2007, Espanha) e

“Spinning” (Heidi Arnesen, 2006, Noruega) prometem chamar a atenção.

A mostra é uma realização da prefeitura de Recife por meio de sua Coordenação DST/Aids e da Secretaria de Direitos Humanos e Segurança Cidadã/Gerência de Livre Orientação Sexual. Mais informação pelo telefone (81) 3232-1553.

Festival Mix Brasil em Recife – 8, 9 e 10 de setembro

Programa I de curtas nacionais:

- “Acorda” (Roberta Marques, 2005)- “Doce e Salgado” (Chico Lacerda, 2007)-

“Ta” (Felipe Sholl, 2007)-

“O Papel das Dobras” (Bruno Jorge, 2007)-

“Meu Cão Me Ensina a Viver” (Filipe Moura, 2007)-

“Bárbara” (Carlos Gradim, 2007)-

“Beijo de Sal” (Fellipe Barbosa, 2006)

Programa I de curtas estrangeiros:-

“Alto Risco” (Nahuel Losada, 2007, Espanha)-

“Aquarela da Fama” (Darren Stein, 2007, EUA)-

“Casa da Mami” (Aron Kantor, 2007, EUA)-

“Gay Zombie” (Michael Simon, 2007, EUA)-

“Lucky” (Dan Faltz, 2006, EUA)-

“Possessão” (Hervé Joseph Lebrun, 2007, França)-

“Rabo de Foguete” (Hilari Scarl, 2007, EUA)

Programa II de curtas nacionais:

- “Se Pá…” (Dácio Pinheiro, Ed Andrade, Rick Castro, Carolina Gold, Luciana Taliani, Marina Meirelles, Lau Neves, 2007)-

“Operação Camuflagem” (Leonardo Ayres, 2006, Rio de Janeiro)-

“Flores de 70” (Vinícius Cruxen, 2007, Porto Alegre)-

“69 – Praça da Luz” (Carolina Markowicz e Joana Galvão, 2007)-

“Algolagnia” (Túlio Bambino, 2006, Rio de Janeiro)

Programa II de curtas estrangeiros:-

“Escombros” (Justin Kelly, 2006, EUA)-

“Spinning” (Heidi Arnesen, 2006, Noruega)-

“Brócolis” (Ann Husaini, 2005, EUA)-

“Passada” (Christy Wegener, 2007, EUA)-

“Quero Ser uma Secretária” (Sarah Wood, 2006, Reino Unido)-

“Flores no Parque (ou os Primeiros Beijos)” (Mariel Macia, 2006, Espanha)-

“Vida Privada” (Abbe Robinson, 2006,Reino Unido).

Beijos a todos e bom Festival.

2008-07-14T20:07:00.000-07:00

Atualizar meu blog e conseqüentemente minha coluna no antena mix foi desafiado neste semestre, o universo anda confiando em mim e me dando tarefas complexas, mais belíssimas e que tou desempenhado com todo profissionalismo possível. Me sinto honrado em cada confiança posta em mim para execução de tais tarefas.

Ontem assisti o Filme Transamerica. Não é um filme pretencioso de ser um bandeira trans, mas ao mesmo tempo não é babaca e superficial como outros tantos. É um lance muito astral. Situações cotidianas e sem esterótipos. Eu nunca tive atração por trans e muito menos questionei a minha postura sexual. Acho que as pessoas que tem essa meta, mudança de sexo, devem ter uma personalidade superior a sociedade, por que passam 24 hs por dia enfrentando preconceitos de todos - seus e dos outros. Mas para mim isso, apesar de ser o tema do filme não me parece ser o foco essencial. Acho que o foco está no enfrentamento que as pessoas tem no dia-a-dia para quelaquer situação que foge a regra. Acho que esse é o sentimento que fica em nossa alma. O filme mostra a relação pai e filho, traumas, visões de mundo e culturas. Acredito que todos irão se identificar com alguma situação exposta pelo roteirista do longa.

Felicity Huffman é a principal razão pra se assistir Transamérica. O filme é dela e é ela quem segura o filme, levando o Globo de Ouro de melhor atriz e perdendo o Oscar para Reese Witherspoon (inaceitável!)como o transsexual Bree. A interpretação de Huffman é inacreditável! Boquiaberto! Bree está fazendo terapia para mudar de sexo e recebe uma ligação de Nova Iorque de que seu filho de 17 anos, que não lhe conhece, está preso. Sua psicóloga faz pressão que só permitirá a operação caso Bree socorra seu filho. Ela vai pra estrada resgatar o filho(o fofinhu Kevin Zegers), mas não revela que é seu pai, e sim uma moça que trabalha pra igreja.

O engraçado é que Bree aparenta mesmo uma senhora conservadora, de nada lembra as trans escandalosas que a gente conhece na noite. Um roadie movie normalzinho que se sustenta pela interpretação de Huffman e por brincar com os gêneros sexuais de forma delicada e sensata.

Essa vai minha indicação para este momento ao qual passo em minha vida e peço aos leitores que não foquem só na sexualidade e sim no conjunto total do filme e sua lições.

Bom filme!

Oscar 2008

2008-02-22T13:28:00.000-08:00

O ano novo chegou e com ele mais uma vez o evento mais consagrado do cinema mundial, o oscar 2008. postarei para vocês aqui as indicações e façam suas apostas, depois do evento farei minhas críticas e elogios ao evento.

OSCAR 2008
INDICADOS:

Melhor Filme
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ Paramount Classics
SANGUE NEGRO Paramount Vantage Pictures
DESEJO E REPARAÇÃO Focus Feature
CONDUTA DE RISCO Warner Bros. Films
JUNO Fox Searchlight Pictures

Melhor Diretor
Ethan & Joel Coen ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
Julian Schnabel O ESCAFANDRO E A BORBOLETA
Paul Thomas Anderson SANGUE NEGRO
Tony Gilroy CONDUTA DE RISCO
Jason Reitman JUNO

Melhor Ator
Daniel Day-Lewis SANGUE NEGRO
George Clooney CONDUTA DE RISCO
Viggo Mortensen SENHORES DO CRIME
Johnny Depp SWEENEY TODD
Tommy Lee Jones NO VALE DAS SOMBRAS

Melhor Atriz
Julie Christie LONGE DELA
Ellen Page JUNO
Marion Cotillard PIAF
Cate Blanchett ELIZABETH: A ERA DO OURO
Laura Linney THE SAVAGES

Melhor Ator Coadjuvante
Javier Bardem ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
Casey Affleck O ASSASSINATO DE JESSIE JAMES PELO COVARDE ROBERT FORD
Tom Wilkinson CONDUTA DE RISCO
Philip S. Hoffman JOGOS DO PODER
Hal Holbrook NA NATUREZA SELVAGEM

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Ryan MEDO DA VERDADE
Cate Blanchett I´M NOT THERE
Tilda Swinton CONDUTA DE RISCO
Saoirse Ronan DESEJO E REPARAÇÃO
Ruby Dee O GANGSTER

Melhor Roteiro Original
JUNO
LARS AND THE REAL GIRL
CONDUTA DE RISCO
THE SAVAGES
RATATOUILLE

Melhor Roteiro Adaptado
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
O ESCAFANDRO E A BORBOLETA
DESEJO E REPARAÇÃO
SANGUE NEGRO
LONGE DELA

Melhor Direção de Arte
SANGUE NEGRO
DESEJO E REPARAÇÃO
SWEENEY TODD
A BÚSSOLA DE OURO
O GÂNGSTER

Melhor Fotografia
SANGUE NEGRO
O ESCAFANDRO E A BORBOLETA
O ASSASSINATO DE JESSIE JAMES PELO COVARDE ROBERT FORD
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
DESEJO E REPARAÇÃO

Melhor Figurinos
ELIZABETH: A ERA DE OURO
PIAF
SWEENEY TODD
DESEJO E REPARAÇÃO
ACROSS THE UNIVERSE

Melhor Edição
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
O ÚLTIMATO BOURNE
SANGUE NEGRO
NA NATUREZA SELVAGEM
O ESCAFANDRO E A BORBOLETA

Melhor Maquiagem
PIAF
NORBIT
PIRATAS DO CARIBE NO FIM DO MUNDO

Melhor Trilha Musical
DESEJO E REPARAÇÃO
O CAÇADOR DE PIPAS
RATATOUILLE
CONDUTA DE RISCO
OS INDOMÁVEIS

Melhor Mixagem de Som
O ÚLTIMATO BOURNE
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
TRANSFORMERS
SANGUE NEGRO
RATATOUILLE

Melhor Edição de Som
TRANSFORMERS
RATATOUILLE
O ÚLTIMATO BOURNE
ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ
OS INDOMÁVEIS

Melhor Efeitos Visuais
TRANSFORMERS
A BÚSSOLA DE OURO
PIRATAS DO CARIBE NO FIM DO MUNDO

Melhor Canção
"Falling Slowly" ONCE
"That's How You Know" ENCANTADA
“So Close” ENCANTADA
“Happy Working Song” ENCANTADA
“Raise It Up” O SOM DO CORAÇÃO

Melhor Filme Estrangeiro
OS FALSÁRIOS Áustria
POST MORTEM Polônia
12 Rússia
BEAUFORT Israel
MONGOL Cazaquistão

Melhor Filme de Animação
RATATOUILLE
PERSEPÓLIS
TÁ DANDO ONDA

Melhor Animação em Curta-Metragem
MY LOVE Aleksandr Petrov
I MET THE WALRUS Josh Raskin
MADAME TUTLI-PUTLI Chris Lavis & Maciek Szczerbowski
EVEN PIGEONS GO TO HEAVEN Samuel Tourneux & Simon Vanesse
PETER & THE WOLF Suzie Templeton & Hugh Welchman

Melhor Documentário em Longa-Metragem
SOS SAÚDE
NO END IN SIGHT
TAXI TO THE DARK SIDE
OPERATION HOMECOMING: WRITING THE WARTIME EXPERIENCE
WAR/DANCE

Melhor Documentário em Curta-Metragem
FREEHELD
SARI´S MOTHER
THE CROWN
SALIM BABA

Melhor Curta-Metragem
AT NIGHT
THE SUBSTITUTE
THE MOZART OF THE PICKPOCKETS
TANGHI ARGENTINI
THE TONTO WOMAN

Colocarei aqui uma matéria publicada no site Ultimo segundo da IG em que faz uma breve explicação dos indicados esse ano.

Oscar 2008 prevê triunfo de filmes violentos.

LOS ANGELES, 22 FEV, por Cristiano Del Riccio (ANSA) - O Oscar de Melhor Filme será dado a uma produção violenta no próximo domingo, assim como serão mãos ensangüentadas que receberão a estatueta de Melhor Ator. Uma previsão para o Oscar 2008 não é difícil: quase todos os filmes e atores indicados ao prêmio de Hollywood parecem ter em comum este ano a crueldade e o desprezo pelos outros.
O grande favorito ao Oscar de Melhor Filme este ano é o violento "Onde os Fracos Não Têm Vez", filme dos irmãos Ethan e Joel Coen, que abraça diversos gêneros, do faroeste ao thriller, seguindo um assassino (interpretado pelo espanhol Javier Bardem) cujo sadismo de seus homicídios é igualado somente à sua aparência absurda.
Para os irmãos Coen, que já haviam ganhado o Oscar de Melhor Roteiro Original com "Fargo" (1996), esse pode ser um bom retorno, ainda que o final tenha deixado críticos e espectadores insatisfeitos. O cruel Bardem é o grande favorito à estatueta de Melhor Ator Coadjuvante.
O maior rival dos irmãos Coen no Oscar de Melhor Filme é uma outra história muito violenta, "Sangue Negro", na qual o diretor Paul Thomas Anderson conta em tons épicos e ao mesmo tempo brutais o nascimento da indústria do petróleo nos Estados Unidos e a crueldade dos homens que se tornaram os barões do petróleo.
Também nesse caso o filme conta com uma grande interpretação, a de Daniel Day-Lewis, que confere à maldade de seu personagem, o petroleiro protagonista do filme, uma grandiosidade que parece transcender a escala comum de valores morais.
Assim como Bardem, Day-Lewis é o grande favorito a conquistar uma estatueta por sua atuação, dessa vez na categoria de Melhor Ator, feito já alcançado pelo ator por sua interpretação em "Meu Pé Esquerdo" (1989).
Uma derrota de Day-Lewis não mudará o fato de o tema dominante ser a violência, porque quase todos os rivais do ator são personagens com más referências. Johnny Depp interpreta Sweeney Todd, um bárbaro assassino em série, enquanto George Clooney é um advogado com a consciência muito pesada, que usa seu talento para encobrir crimes e Viggo Mortensen é o motorista de um chefe da máfia russa e protagonista de uma das cenas mais violentas da história do cinema.
O único "herói" é Tommy Lee Jones, no papel do pai de um soldado norte-americano que é morto logo depois de voltar do Iraque e começa a investigar a morte do filho em "No Vale das Sombras".
A lista de candidatos a Melhor Filme é completada por "Conduta de Risco", que mostra um assassinato assustadoramente real, "Desejo e Reparação", que tem a clássica estrutura de um "filme de Oscar", e "Juno", o único filme que faz com que os espectadores saiam do cinema alegres (e que por isso mesmo provavelmente não tem muitas chances de vencer, já que a Academia tem preferência pelos grandes dramas).
A competição pelo prêmio de Melhor Atriz tem uma grande favorita na veterana Julie Christie, já premiada em 1966 por sua atuação em "Darling - A que amou demais" e que agora concorre por "Longe Dela", em que interpreta uma doente de Alzheimer.
Sua maior rival é a atriz francesa Marion Cotillard, que interpretou a cantora Edit Piaf no filme "Piaf - Um Hino ao Amor", apesar da resistência da Academia em premiar performances em língua estrangeira.
Uma surpresa pode ser a premiação de Ellen Page, a jovem protagonista de "Juno". As chances são poucas para Laura Linney ("The Savages") e Cate Blanchett ("Elizabeth - A Era de Ouro"), que esse ano conquistou uma rara dupla indicação, também concorrendo como Melhor Atriz Coadjuvante por interpretar Bob Dylan em "Não Estou Lá".
Nessa categoria, a concorrência é grande, com um leve favoritismo para Tilda Swinton, que interpreta a diretora de uma indústria que tenta salvar sua empresa com um homicídio em "Conduta de Risco".
A cerimônia do Oscar acontecerá no dia 24 de fevereiro no Teatro Kodak, em Los Angeles. (ANSA).

Então, comprem sua pipoca, refrigerante e façam suas apostas, pois eu já fiz a minha.

Beijos

Sexo com amor.... real ou sobrenatural?

2008-02-10T10:08:00.000-08:00

Estou muito feliz com as produções cinematográficas brasileiras atualmente, cada dia mais sou surpreendido com grandes produções que futuramente se tornaram clássico. O ano de 2007 esteve repleto de obras belíssimas que mobilizou a impressa brasileira e até mundial, esse ano espero ter surpresas entre os filmes que irão estrear, apesar que a primeira produção que fui assistir deixou a desejar. O filme em questão nos mostra um tema muito comum em nosso dia a dia. Dirigido por Wolf Maia, “Sexo Com Amor?” poderia ser descrito simplesmente como medíocre, mas ele vai além. Torna-se difícil identificar o que é pior na produção: a direção, as atuações ou as trilhas desnecessárias e sem motivo. Jorge (José Wilker, de “O Maior Amor do Mundo”) e Mônica (Marília Gabriela, de “Avassaladoras”) vivem muito bem. Ela sabe dos casos extraconjugais dele e a única coisa que exige é que nunca deixe isso atrapalhar seu casamento. Porém, Jorge está apaixonando-se por Luíza (Carolina Dieckmann), professora primária de seu filho. Esta, por sua vez, tem um relacionamento difícil com o namorado Pedro, já que não se deixa envolver totalmente por ele por conta de seu conturbado caso com Jorge. Paralelo a isso, outras duas histórias desenrolam-se, como a de Pedro (Eri Johnson, de “Uma Aventura do Zico”) e Mara (Maria Clara Gueiros, de “Xuxa Gêmeas”), que encontram dificuldades na cama. Ela já não sente mais tanto desejo quanto antes e ele está à flor da pele. Para completar, uma sobrinha cheia de más intenções chega para passar férias na casa do casal suburbano, provocando nele ainda mais desejo. E então conhecemos o terceiro casal da trama: Rafael (Reynaldo Gianecchini, de “O Primo Basílio”), que não consegue deixar de trair a esposa Paula (Malu Mader, de “Sexo, Amor e Traição”), até o dia em que suspeita que ela esteja lhe dando o troco.
No meio de tanto desejo, traições, ciúmes, paixões e fantasias, que poderia ter sido uma intrincada rede de relações, o longa-metragem é superficial. Não há profundidade na maioria dos personagens, o que faz com que a história passe quase despercebida. A verdade (e provavelmente seu maior problema) é que é mal realizado em todos os seus aspectos. Resta salientar que se trata da refilmagem de um bem-sucedido longa chileno de mesmo título, que arrebatou bilheteria no país de origem.

Wolf Maia mais uma vez conseguiu a proeza de fazer um filme naquele estilo novelão que ganha às telas de cinema. Entre ele e Daniel Filho, ainda não consegui distinguir quem é pior, porque no fundo os dois fazem o mesmo cinema fraco e de planos sem nenhuma criatividade. É o básico do básico para o espectador que venera a Rede Globo até mesmo quando pode estar livre de sua programação.
O elenco chega a ser constrangedor. Em meio a tantos nomes globais, o que dá a uma produção como essa a garantia de certo público nas salas, eles conseguem ser ainda piores que em suas atuações medianas de novela. Marília Gabriela segue no seu papel de sempre, sem mudar nenhuma vírgula de sua atuação (seja qual for à personagem); Malu Mader é Malu Mader de novo e Gianecchini talvez seja o mais assustador da película. Tão fraco que chega a ser embaraçoso – e isso para não falar da ponta de Danielle Winits (“Se Eu Fosse Você”) como uma inacreditável aeromoça americana, com direito a sotaque gringo forçado. Para não dizer que nada se salva no filme, há Maria Clara Gueiros, que fecha uma parceria hilária com Eri Johnson. O casal está divertido, em sintonia e quase parece real vez por outra. Suas cenas juntos são impagáveis, garantindo boas risadas.
Filmes como "Sexo com Amor?" chegam a ser tão fracos que não existem muitos comentários apropriados. A sensação que eu tive foi mesmo de descrença de ver algo daquele tipo na tela. Quase constrangida – e olha que eu nem participei da realização dele. E francamente, alguém pode explicar o que é aquela trilha sonora? Lamentável. Mais ainda me sinto disponível e com forte esperança quem teremos muitos clássicos em 2008 no mundo cinematográfico nacional.

O magnata e Angélica Muller ... nos cinemas

2007-11-05T12:12:00.000-08:00

Meus leitores,

como foi escrito em outras matérias minhas para esse site, e então blog, o cinema nacional está cada vez mais preenchendo nossas telas com obras primas. De início peço desculpas pelos erros gramaticais cometidos por mim em matérias antigas, eu ainda estou aprendendo a mexer no blog e estou apanhando. O filme que vou indicar, tem dois grandes motivos que me farão ir as salas de cinema. Primeiro quero ver de perto a ousadia do vocalista Chorão, dono da banda de rock Charlie Brown Jr, mais uma das criações da MTV, fazendo o papel de pseudo roteirista, e o segundo motivo e de ver a participação de uma grande amiga minha e suicide girl, Angélica Muller, que vem mostrando seu talento como atriz.

O filme que tenta agradar aos telespectadores da famosa MTV, tenta mostrar as noites de São Paulo e sua anomalias. Chorão que mostra já seu talento como escritor compondo suas músicas, teve a idéia de escrever para o público teen e psicodélico do nosso país. O roteiro mostra um jovem rockstar rico, popular no meio das mulheres e amigos. O projeto “O Magnata” reúne uma equipe de primeira linha para transformar em película a história do jovem popstar que se apaixona e comete um crime, tudo no mesmo dia. O turbilhão em que se transforma a sua vida a partir daí é acompanhado de muita música, skate e surf. Baseado em idéia original de Chorão, vocalista do grupo Charlie Brown Jr. – o maior fenômeno do rock nacional, com mais de 2,5 milhões de discos vendidos -, o filme atingirá em cheio o público jovem urbano. Johnny Araújo, o mais premiado diretor do Video Music Awards Brasil, estréia na direção de longas com “O Magnata”. Sua experiência à frente de alguns dos mais importantes clipes recentes dará o ritmo da história que é protagonizada pelo ídolo jovem Paulo Vilhena e pela revelação Rosanne Holland.
“O Magnata” é uma co-produção ao lado da Miravista, o braço produtor da distribuidora Buena Vista International (BVI) para a América Latina. À frente da produção está a Gullane Filmes, responsável por sucessos como “Bicho de Sete Cabeças” e “Carandiru”. “O Magnata” começa a ser filmado em 10 de junho e estréia em janeiro de 2007, com distribuição da BVI.- O Magnata é rock´n´roll, skate, é um filme que tem uma história, uma mensagem social legal, é jovem e fala a linguagem da molecada de hoje em dia – explica Chorão, autor do roteiro original, que posteriormente recebeu a colaboração de Bráulio Mantovani e Messina Neto.
Como o personagem principal de “O Magnata” é um rock star, sua vida entre palcos, pistas de skate e praias permite que o roteiro explore os universos das várias tribos da cena urbana brasileira. Na tela, ídolos da música, do esporte e do cinema atuam em participações especiais ao lado do elenco (além do próprio Chorão, já estão confirmados João Gordo e Marcelo Nova, entre outros). Um retrato fiel do jovem brasileiro de hoje.
- É um filme que precisava ser feito, um projeto que no desenvolvimento foi ficando cada vez mais interessante, vimos que muitos jovens hoje no Brasil não se vêem na maioria dos filmes, sua realidade ainda não havia sido mostrada e é isso que vamos fazer em O Magnata, diz Fabiano Gullane, um dos produtores do filme.

Sinopse:

O Magnata é um rock star de grande sucesso entre o público jovem no Brasil. Ganha muito dinheiro, mas na verdade, financia suas extravagâncias com a herança deixada pelo pai, uma perda que ele nunca superou e que afeta muito sua relação com a mãe, deprimida e alienada.
Imaturo, leva a vida de maneira inconseqüente e deslumbrada: adorado pelos fãs, diverte-se pela noite com seu brother Chorão – líder da banda Charlie Brown Jr. – e o resto da turma, malucos como Taroba e suas aventuras sexuais na Kombi-Gozocar, Ricardinho e sua quase ex-noiva Cilene, Formiga, Raja, ou a velha guarda vira lata do skate, como eles mesmos se chamam.Mas o que mais pode querer na vida alguém que aos vinte e poucos anos é um ídolo do rock, rico, cercado de amigos, baladas e garotas?O Magnata quis passear em uma Ferrari... que não era dele. O que podia ter acabado como uma pequena transgressão é o estopim para uma virada eletrizante no roteiro desse action-rock-skate-surf-movie.Na mesma noite em que conhece Dri, uma garota muito especial, ele começa a descobrir que suas atitudes têm conseqüências. Algumas graves.Quando pela primeira vez ele quer apenas curtir a namorada e acertar sua vida, seus atos arrogantes e inconseqüentes voltam-se contra ele, arrastando-o para uma situação criminosa da qual ele não consegue se livrar e que nos reservará um final surpreendent

Então, estou ancioso para que o filme chegue as telas, pois como disse antes minha amiga Angélica Muller faz uma ponta nesta nova produção, ela que já é destaque no site http://www.suicidegirl.com/ e possuia um dos fotologs mais comentados e visitados do país esta revelando para nós amigos e fãs, esse seu novo talento, o de atriz. A mesma que já havia aparecido no clip da banda Cachoro Grande e em alguns programas de televisão, agora esta fazendo parte deste projeto movie. Em contato por email com Angélica, ela informou que as gravações foram ótimas. Então leitores vamos lá da um crédito ao Chorão que pode se revelar um grande roteirista na mídia.

Boa sessão de cinema para vocês

Piaf e Lemory, dois furacões na música

2007-10-21T16:23:00.000-07:00

Ao fim da sessão deste filme espamos que o povo bata palmas para mais um clássico, pois é isso mesmo, acredito que este filme já é um, clássico entre os cinéfilos de plantão. A francesa Marion Cotillard, que vale pelo filme, por todos os filmes da semana, candidata a atriz do ano. Cotillard é a Edith Piaf pós-adolescente do Pigalle, entornando garrafas e juntando gente na rua, ao redor de seu canto; música cujo impacto em nada se encaixa com a figura vagabunda de sua dona. É a Piaf no auge, bajulada e intratável, em sua montanha russa emocional, frágil e dominadora, figura difícil, de poucos momentos doces. É a Piaf da queda, trêmula, dominada pelos efeitos do excesso, mas que não se arrepende. Isso sim da gosto você sair para ver, sentir, viver. Aqui em Recife o filme só foi passado até agora nos cinemas alternativos, mais ainda bem que veio, o povo esquece que no Nordeste existe pessoas inteligentes. Isso vou falar pouco para vocês ficarem com sede de ir assistir. Eu garanto...

França. 2007. De: Olivier Dahan (Les Anges de l'Apocalypse). Com: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Jean-Paul Rouve.Sinopse:

A ação tem início em 1959, quando Edith Piaf desmaia no espectáculo em Nova Iorque. A partir daqui inicia-se uma viagem organizada em saltos temporais, entre diversas épocas da vida daquela que é indubitavelmente uma lenda da música francesa.Piaf nasce em 1915 no bairro de emigrantes de Belleville em Paris. Parte da sua infância, inclusive uma grave crise de conjuntivite, foi passada na Normandia, no bordel gerido pela sua avó. Mais tarde viajou pelo país com o circo em que o pai (Jean-Paul Rouve), contorcionista, trabalhava.Edith começou a ganhar dinheiro cantando nas ruas de Paris com a sua amiga Mômone (Sylvie Testud), e aí foi descoberta por Louis Leplée (Gérard Depardieu), dono de um cabaret que a colocou no caminho do estrelato.Edith Piaf foi uma mulher cheia de contrastes até à sua morte em 1963 aos 47 anos. Entre a agressividade e a fragilidade, viciada em álcool e em morfina, egoísta e rebelde, condensou em si toda a essência da cidade de Paris e numa canção toda a essência da sua vida: sem arrependimentos.E se “La Vie En Rose” pode lançar algumas dúvidas sobre a beleza de Marion Cotillard, dada a intervenção de caracterização a que foi sujeita, por outro lado reforça todas as certezas quanto à sua qualidade como atriz. Cotillard (Jeux d'Enfants) carrega “La Vie En Rose” como se aquela tivesse sido a sua vida.

Agora como estamos falando de DIVA, quero mostrar a vocês uma que está dando o que falar nas noites de Recife, Ela que aos poucos vai invadindo as pistas de dança e que toca um som de qualidade e com respeito, eu fui prestigiar ela na boate aonde reside " ULTRA" e numa "CINERAVE", escutei dos mais clássicos da música alternativa, como também tive o prazer de ouvir o bonde do role, gente, vocês não tem noção de quem é essa mulher, na minha cabeça ainda com lembranças da divina DJ Mobil na cabeça, encontro uma nova diva das pistas de dança e a todos indico uma Dj de qualidade, não deixem de prestigiar na boate ao qual ela reside. Boate ULTRA, ou a procure pelo orkut para saber aonde ela irá tocar. Com vocÊs DJ Lemory, aqui deixo um pequeno resumo deste furacão:

Lemory se interessou desde cedo pela música eletrônica e todas suas vertentes. Ha muito tempo freqüenta o movimento underground de Recife, se identificando com a cena Electroclash, impulsionando sua carreira de DeeJay. adotou o Electro-House em seus sets, que executa nos cdjs com muita precisão e talento, são sempre contagiantes e acessíveis a todo o público.Tocando a mais de 1 ano e 4 meses no cenário recifense, é residente da boate Ultra Clubber, já tocou nas seguintes festas: Electro Party, Electro 111 (2006), SEX.tasy 1º e 2º edição, Base, Luxúria Dancefloor (2007) entre outras.Seu repertório variado e recheado de bom gosto não deixa ninguém parado e faz toda pista de dança que se preze ferver. O que torna essa jovem DJ uma grande promessa da cena eletrônica recifense.

djlemory@gmail.com (E-Mail/MSN)

Contato: 8795.9934

Boa sessão de cinema e uma boa night depois com essas duas divas.

Finalmente.. chega aos nosso olhos " CONTROL"

2007-10-14T07:03:00.000-07:00

Para os fãs indies, alternativos, intelectuais e de bom gosto, chega ao Brasil no eixo Rio - Sampa um dos mais esperados filmes sobre musica, "CONTROL", o filme que retrata a vida de Ian Curtis vocalista do Joy Division, uma das mais consagradas bandas do mundo. Eu ainda continuo na sede, pois o filme ainda não chegou nas telas Pernambucanas e não sei a previsão também, mais informo, serei um dos primeiros a ir contemplar essa grande obra de arte. O filme, segundo o diretor Anton Corbijn, se centrou na vida sofrida e angustiante de Ian, e não na cena pós-punk. “O filme contém música, mas não é um musical”, reforça Corbijn. “Espero que os espectadores entendam que tentei fazer um filme de verdade e não uma biografia do rock”.Clássicos como “Love will tear us apart”, “Atmosphere”, “She’s lost control” (que inspira o título do filme) e “Transmission” fazem parte da trilha sonora.Outro ponto forte a destacar, segundo a crítica presente é a excelente atuação do ator Sam Riley no papel de Ian Curtis. O filme foi aplaudido de pé em Cannes e os elogios são enormes por onde ele passa. Segundo matéria da revista RG Vogue:

"Um dos mais aguardados filmes do ano - pelo menos para quem ama o pós-punk dos anos 80. "Control" é a primeira ficção de Anton Corbjin, até então um inexpressivo diretor de videclipes do U2 e do Metallica. De cara, Corbjin filmou um tema poderoso: a trajetória de Ian Curtis (1956-1980), o lendário vocalista da banda Joy Division, ícone absoluto da depressão lírica; um cara soturno, intenso e genial. "Love Will Tear Us Apart Again"... O roteiro do filme é baseado no livro "Touching from a Distance", escrito pela mulher de Curtis, Deborah, que é também co-produtora ($) do filme. Estão lá os detalhes da conturbada juventude de Curtis, garoto punk dos anos 70 que detona um novo movimento musical, o tal pós-punk, misto de referências da música eletrônica e das batidas secas do rock. Detalhes sobre a vida pessoal de Curtis estão lá: seu casamento, seu relacionamento extraconjugal, as drogas, a depressão, a epilepsia, os remédios, o trágico suicídio durante a primeira turnê da banda pelos E.U.A., no auge do sucesso. A premiére do filme aconteceu no Festival de Cannes deste ano; a performance do ator Sam Riley, que interpreta Curtis, foi apontada como um dos trunfos de "Control". O expertise musical de Corbjin garante um olhar respeitoso e documental para um dos personagens mais emblemáticos daquela década. Cult, desde já. Em tempo: o título do filme é uma referência à "She´s Lost Control", canção que Curtis fez para uma garota epiléptica que conheceu num rehab, e que morreu tempos depois. Triste, né."

Bem leitores,

depois do polêmico lançamento do filme tropa de elite, passem nas salas de cinema e assitam a esse lançamento que para mim é de um nível intelectual alto.

até a próxima postagem,

Novidades no Blog!!!!!!!!!

2007-09-27T13:00:00.000-07:00

Olá antenados,

conforme decisão dos diretores do site ao qual escrevo, e por ironia do destino estou agora escrevendo minha coluna através deste blog, então como sempre fui desligado e nuca atualizava o mesmo, agora tenho o direito e a obrigação de atualizar ao menos em 15 e 15 dias. Fiquei feliz com a decisão do meu superior (Henrique Rufatto), pois o meu espaço fica mais amplo e consigo colocar mais notícias para vocês. Estou numa semana doida, corrida entre um evento e outro, fui convidado para trabalhar num stand da bienal do livro e estou terminado o roteiro do meu primeiro curta que está sendo escrito pelo também colunista do antena mix João Albuquerque. Aguardem, vem ai meu primeiro filme.

Bem peço desculpas a vocês pela falta de produção e acessórios neste blog e por não está ao nível dos meus leitores, pois vou admitir que esse mundo virtual e complexo e minha paciência e impaciente demais para esses utensílios modernos. Sou a favor da máquina de escrever e do casamento do papel e da caneta.

Agora vamos ao que interessa. Hoje ainda estou meio tonto ao escrever neste espaço tão grande e com tão rapidez para vocês, antes, informo que foi mais um sucesso o debate que a Petrobrás junto com a Faculdade São Miguel proporcionou aos alunos. Junto comigo estava a professora de Literatura Portuguesa da faculdade, Sherry Almeida, que desempenhou uma forte química com este que vos fala. O filme a ser debatido, seria, a Cela e a Rua, ao qual já havia noticiado aqui para vocês, mas houve uma troca de filme e foi passado “CRIME DELICADO”, do fabuloso Beto Brant, indico a todos vocês.

Hoje vou falar para vocês de mais absurdo causado pela pirataria no nosso país, este filme que tinha tudo para ser uma surpresa, diante de tantas que o cinema nacional está trazendo, caiu nas mãos dos piratas se tornando o mais popular dos populares filmes nacionais. Isso mesmo, o que seria para nós um presente dentro do mundo movie, agora se encontra em qualquer esquina do centro. Nossa quando é que isso irá acabar, tudo bem que levou um filme de nível par as poltronas dos cidadãos brasileiros, mais estragou todo um trabalho e toda uma riqueza que trás este filme.

O filme “TROPA DE ELITE”, já se destacou mesmo antes de entrar para o cinema, mais não entrou para a lista dos filmes que representaria o Brasil no Oscar. De quem é a culpa? – vamos deixar isso de lado e esperar chegar às telonas (se é que vai chegar), esse mais novo marco do cinema nacional. Em matéria lida pelo site do jornal “O Globo” têm a seguinte opinião sobre este filme: SÃO PAULO - Ator de "O Ano em que meus pais saíram de férias", que concorrerá à vaga de melhor filme estrangeiro no Oscar 2008, Caio Blat acha que o co-produtor de "'Tropa de Elite", Harvey Weinstein, "se afobou" ao antecipar a estréia do longa-metragem numa sala em Jundiaí (a 60 km da capital paulista) para qualificá-lo para a premiação da Academia. Nesta quarta-feira, o filme de estréia de José Padilha foi "derrotado" por "O Ano" na escolha da comissão do Ministério da Cultura que indica o filme brasileiro para a prévia do Oscar. "Cheiro do Ralo" e "O Céu de Suely" também concorriam à vaga. RIO - O ator Alexandre Mofati, o capitão Carvalho do filme "Tropa de elite", prestou depoimento às 17h30 desta quinta-feira na Delegacia de Repressão aos Crimes contra a Propriedade Imaterial (DRCPim), em São Cristóvão. Ouvido durante meia hora, Mofati confirmou que Marcelo Santos, funcionário da empresa de legendagem Drei Marc, não teve "intuito de lucro" com a cópia que fez do filme e entregou a ele. O ato teria sido feito "por amizade".

- Alexandre Mofati e Marcelo Santos são amigos. A mãe do ator, inclusive, é madrinha de Marcelo - afirmou o delegado Ângelo Ribeiro.

Em seu depoimento, Mofati afirmou que recebeu a cópia em DVD sem saber do que se tratava por não fazer menção alguma ao filme. Ele então assistiu ao vídeo e, vendo que era uma cópia de "Tropa de elite", resolveu guardá-la e não contou nada a ninguém para evitar qualquer tipo de divulgação prévia sem autorização de seus realizadores. Dias depois, ao ver que o DVD já estava sendo comercializado em camelôs ruas, o ator mandou um email para a produtora do filme avisando sobre a pirataria.

- Mas neste email Alexandre não avisou que tinha uma cópia em seu poder - acrescentou o delegado, que afirmou ainda que Mofati não soube precisar as datas dos fatos.

Alexandre Mofati se comprometeu a voltar à delegacia nesta sexta-feira para entregar a cópia que está em sua casa. Com o fim dos depoimentos, o próximo passo é juntar o laudo da perícia com as provas técnicas, que deve ficar pronto na semana que vem, quando o inquérito será encaminhado à Justiça.

Mofati foi envolvido nos depoimentos dos técnicos de som que confessaram o crime de pirataria. O único indiciado até agora é Marcelo Santos, que será julgado e processado por violação de direitos autorais. Em seu depoimento, Marcelo disse que fez a cópia para presentear o amigo com o filme do qual ele participava.

- Está claro que não tenho envolvimento algum com a pirataria do filme. Nunca solicitei cópia alguma a ninguém. Marcelo, que é amigo próximo de minha família, quis me presentear com cópia de um filme do qual eu participava, que estava sendo legendado na produtora em que ele trabalhava - explicou Mofati ao O Globo Online nesta quinta-feira à noite.

Na quarta-feira, o ator disse que tudo está esclarecido com o produtor do filme, Marcos Prado.

- Ele tem o meu apoio, já que também quer que tudo se esclareça. Todos queremos que os verdadeiros responsáveis pela pirataria sejam punidos - completou Mofati.

Marcos Prado, no entanto, diz que a história não está esclarecida:

- Não apoiamos ninguém, somos vítimas. Meu apoio é que ele prove sua inocência. E desejei boa sorte. Ninguém avisou nada para a gente. Nenhum ator chegou e disse: tem uma cópia pirata rodando por aí - explicou o produtor no blog de Mauro Ventura

O diretor do filme, José Padilha, completou:

- Ninguém passou a mão no telefone, ligou para a gente e disse: "Vazou o filme." As cópias foram feitas no dia 30 de junho, e nesses dois meses ninguém comunicou a produção que havia receptado uma fita. Se uma pessoa do filme estivesse de posse de uma cópia pirata e fosse realmente amiga da produção, teria ligado e avisado.

Três funcionários da empresa de legendas Drei Marc foram identificados como os responsáveis por "vazar" cópias do filme. Os técnicos de legenda William Correia Ferreira, Eduardo Cardoso e Marcelo Santos prestaram depoimento na Delegacia de Repressão aos Crimes contra a Propriedade Imaterial (DRCPim) na quarta-feira. Eles se acusaram mutuamente e confessaram o crime.

Marcelo Santos foi identificado como autor da primeira cópia pirata do filme e vai ser indiciado, podendo pegar de um a quatro anos de prisão.

O diretor do longa, José Padilha, foi informado pelo próprio delegado sobre a identificação dos culpados do vazamento da cópia. O cineasta se sentiu aliviado com a confissão dos acusados, provando não se tratar de "jogada de marketing" para promover o filme. Em nota divulgada à imprensa, ele elogiou o trabalho da Polícia Civil. "Foi exemplar", disse ele.

"Em menos de uma semana eles conseguiram identificar as pessoas que deram início a onda de pirataria do filme", afirmou o diretor.

Ao fim da nota, ele deseja que o fato signifique "uma vitória do cinema nacional, e que a pirataria continue sendo reprimida pelas autoridades".

Bem, hoje acabo por aqui, pois depois posterei sobre outro filme que vocês também irão amar, espero que os piratas não comercializem antes de chegar ao cinema. Afinal , é muito melhor ver um filme nas telonas, não acham.

Obrigado a Henrique porme diexar ainda neste site a vocês leitores que sempre estão dando uma passadinha para ver indicações, beijos e até a próxima matéria

EVENTO SOBRE CINEMA

2007-09-18T13:13:00.000-07:00

Olá amigos que me prestigiam neste blog.

Estou realmente sumido, correndo feito louco pelos eventos cinematográfico da vida, depois de participar do 1º festival de making Off e do festival Mix 2007, participei ontem de um debate promovido pela Petrobrás na faculdade Saõ miguel, que exibiu o filme Crime delicado - Beto Brant, do qual meus súditos, muito bom, alto nível para o nosso cinema. Estou agora informando a vocês mais um evento no caminho movie.
Acontecerá em Recife a I mostra internacional de cinema e Aids do Recife, dos dias 01 a 03 de Outubro - nos Teatros do Parque e Apolo. espero que de uma quantidade considerável de pessoas neste evento, pois vamos focar um tema muito presente em nossas vidas, de uma forma mais sutil para falar do assunto.

Segue aqui a programação nos teatros

TEATRO DO PARQUE

Segunda - feira 01 de outubro

16:00h - 24º DIA - O PRAZO FINAL
18:00h - A CLOSER WALK
19:30h - Sessão exclusiva para convidados do filme TRANSIT e coquetel de comemoração.

Terça-feira 02 de outubro

16:00h - Matraca e Pequenos guerreiros
18:00h - Eu amo esse homem
19:30h - YESTERDAY

Quarta - feira 03 de outubro

16:00h - Protesto com tra o monopólio / HOUSE OF LOVE
18:00h - Anjos da Asa quebrada / Basta um dia
19:30h - YESTERDAY

TEATRO APOLO

Segunda-feira 01 de outubro

16:00h - O dia em que meu Deus morreu / Jesus Children
18:00h - Anjos da asa quebrada / Pequenos Guerreiros
19:30h - PANDEMIA: encarando a Aids

Terça-feira 02 de outubro

16:00h - TRANSIT
18:00h - A CLOSER WALK
19:30h - JESUS CHILDREN OF AMERICA / HOUSE OF LOVE

Quarta-feira 03 de outubro

16:00h - Dias
18:00h - Eu amo esse homem
19:30h - O presente e Alguém ainda morre de Aids?

Espero ver vocês lá

bjus

FESTIVAL MIX 2007 -- EM RECIFE

2007-09-06T13:57:00.000-07:00

Quando falo aos amigos que Recife é uma capital luxuosa e privilegiada, não estou falando a toa, somos considerados do mais alto padrão cultural e social do Brasil. Quando digo isso, me refiro aos eventos que está acontecendo na cidade e que está igualando a nossa terra com as grandes metrópoles do país. No mês passado, esteve acontecendo aqui o I festival de Making Of., onde reuniu os mais célebres diretores, roteiristas e pessoas envolvidas com cinema, além dos apaixonados pela sétima arte e cultura em geral. Agora estamos com o prazer de está entres as capitais brasileiras que vai sediar uma etapa do festival MIX BRASIL 2007, evento este destinado ao público mix do país e do mundo, onde reúne uma seleção rica de curtas e longas metragens do país todo. Na sua grade de programação não constava Recife entre os estados onde iria acontecer o evento, mais esta semana lendo a notícias, descobrir que vamos ter o prazer de prestigiar este acontecimento. Criado em 1993, o Mix Brasil é o maior fórum de cinema e vídeo GLBT da América Latina e uma das mais importantes vitrines para produções alternativas no Brasil. O 15º Festival Mix Brasil é um dos projetos inscritos no Edital Cultura GLTB/2007, pelo qual serão apoiadas iniciativas culturais e artísticas nos segmentos de Teatro, Dança, Audiovisual, Música, Cultura Popular, Literatura, Internet, Paradas/Marchas, Patrimônio Material e Imaterial. As duas edições anteriores do evento também foram realizadas com o apoio do MinC.Com R$ 1 milhão em recursos do Fundo Nacional da Cultura, o Concurso Cultura GLTB insere-se no Programa Brasil Plural-Identidade e Diversidade Cultural. O Edital foi lançado em maio deste ano e aberto às organizações e instituições de direito público e privado, sem fins lucrativos, que desenvolvem ações de natureza cultural voltadas para a afirmação da identidade da população GLTB - Gays, Lésbicas, Transgêneros e Bissexuais. Segue a programação do evento em nosso estado. MIX BRASIL 2007 Há cinco anos sem vir ao Recife a itinerância da Mostra de Diversidade Sexual Mix Brasil traz 20 filmes e vídeos, sendo 15 curtas, 2 médias e 3 longas-metragens. Entre os destaques estão o curta Alguma Coisa Assim, participante do Festival de Cannes 2006 e o longa Amor em Tempos de Guerra, vencedor do Prêmio do Júri do Miami Gay & Lesbian Film Festival. As sessões serão apresentadas pelo curador e fundador do Festival, André Fischer.PROGRAMAÇÃO10 09 (segunda-feira) 18h30Cabelo Azul Bikini e Bota(BRA/SP, 2006)de Rafael Duarte. Depois de estuprada, uma moça bonita e rica resolve virar super-heroína.O Olho Mágico(BRA/SP, 2006)de Wagner Molina e Pedro Arantes. A relação conflituosa entre um escritor entediado e a agitada noite de um atleta do sexo.Também Sou Teu Povo(BRA/CE, 2006)de Franklin Lacerda e Orlando Pereira. Documentário sobre a difícil convivência de travestis em Juazeiro do Norte.
Yoga Profunda
(BRA/RJ, 2006)
de Ludwig Von Papirus. Corrente da yoga baseada na vagina como fonte de inspiração. Laura, Laura(BRA/RJ, 2005)de José Cláudio Guimarães. Laura de Vison é uma personagem ímpar da noite carioca: escatológica, provocadora e absurda.
Amor em tempos de Guerra(FRA, 2005)de Christian Fauré. Na primavera de 42, em Paris, Jean e Phillippe arriscam suas vidas para abrigar Sarah, cuja família foi assassinada pela Gestapo. Nasce um triângulo amoroso entre eles.11 09 (terça-feira)18h30
O Amor do Palhaço(BRA/CE, 2005)de Armando Praça. Grete, histórica personagem da praia de Canoa Quebrada e a difícil decisão de abandonar o Circo Máximo.
Mavamba (BRA/SP, 2006)de Dácio Pinheiro. Durante férias em praia deserta, casal é vítima de serial killer em alto-mar. Johnny Luxo e Alexandre Hercovitch atuam.
Meu Namorado é Michê(BRA/SP, 2006)de Lufe Steffen. Filmado em super-8 e em preto & branco, casal vive um diferente dilema da vida a dois.Lady Christiny(BRA/RJ, 2005)de Alexandre Lino. Cantor casado e pai de dois filhos se apaixona por um fã.Baseado em história real.Singularidades(BRA/PR, 2005)de Luciano Coelho. Documentário da Oficina de Vídeo do Projeto Olho Vivo com opiniões de profissionais liberais sobre a sexualidade.
Encontros e Reencontros(ALE, 2006)de Martina Dreier, Fraya Frömming, Isabella Gresser e Heide Kull. Quatro cineastas de Berlim retratam lésbicas entre 16 e 60 anos, a partir da interligação de três curtas-metragens.
12 09 (quarta-feira) 18h
A Outra Filha de Francisco(BRA/SP, 2005)de Eduardo Mattos e Daniel Ribeiro. Plantador de tomates goiano se diverte imitando grandes divas da música. Paródia do filme Os Dois Filhos de Francisco.As Filhas da Chiquita(BRA/RJ, 2006)de Priscilla Brasil. Há 28 anos, no segundo domingo de outubro, a bicentenária procissão do Círio de Nazaré é obrigada a conviver com tradicional encontro gay.
Esse Momento(BRA/RJ, 2006)de Vitor Leite. Manuel e Bebel se encontram fortuitamente numa tarde qualquer. A conversa segue, pontuada por flashes de um futuro relacionamento.
Minha Obra(BRA/SP, 2006)de Bárbara Paz. Menino que pintava bonecas de porcelana para ajudar no orçamento de casa se torna, quando adulto, num reconhecido maquiador.
Alguma Coisa Assim(BRA/SP, 2006)de Esmir Filho. Rodado em conhecidos clubs da noite paulistana, mostra o relacionamento entre adolescentes. Selecionado para o Festival de Cannes do ano passado.
Balada das Duas Mocinhas de Botafogo(BRA/RJ, 2006)de Fernando Valle e João Caetano Feyer. Duas irmãs buscam no sexo e na vida noturna carioca uma resposta para escaparem do vazio de suas vidas.
Vibracall(BRA/SP, 2006)de Esmir Filho. Duas adolescentes fazem bom uso de seus respectivos aparelhos celular durante uma entediante aula. Do mesmo diretor de Tapa na Pantera, sucesso na internet.
O Terceiro Sexo Hindu(Indias Third Gender, ALE, 2005)de Thomas Wartmann. Documentário sobre a luta da fotógrafa hindu Anita Khemka para estudar a desconhecida cultura hijra, de elaborada feminilidade.Proibido Proibir(BRA, 2006, 105 minutos)de Jorge Duran. Três jovens universitários enfrentam os problemas eticos e morais de um triângulo amoroso em plena ditadura militar brasileira.
17 a 19 e 24 a 2618h e 20h10 a 12/09/2007De 10 a 12
Entrada franca no Cinema do Parque, Rua do Hospício, 81, Boa Vista

2007-08-17T13:45:00.000-07:00

Oi amigos mando uma boa mensagem para vcs...

" Eu pensei que sabia um pouco das coisas, mas quando comecei a mergulhar no coração da vida, percebi a imensidão de aprendizado e conhecimento que me esperavam.
Onde eu me encontro, moro, trabalho, o mundo parece ser tão cruel, a violência e todo tipo de destruição batem à minha porta todos os dias.
A imortalidade e a desonestidade aparecem em nossa sociedade em todos os segmentos.
O que estou fazendo para o bem do planeta e da sociedade em que vivo ?
O que estou fazendo para enriquecirnento interior ?
Eu sou luz, mas não sei usar minha luz;
Eu sou paz, mas não sei usar minha paz;
Por não saber usar meu potencial e minha beleza interior, sofro por qualquer contrariedade do mundo, reclamo, me magôo com facilidade, mas, na maioria das vezes, posso colaborar para o mundo melhor e não colaboro.
É preciso urgentemente estudar, compreender, trabalhar e amar.
Perceber que o universo é lindo...
A vida é linda...
E que estou na contramão, batendo de frente quase sempre com o desamor.
Preciso enxergar que quem criou a música, o sonho e a luz, também criou a felicidade.
E que a felicidade não pode ser de alguns...
Como a música não é,
Como o sonho não é,
E como a luz não é,
A felicidade é de quem ama.
Se eu acender minha luz íntima,
Vou enxergar com os olhos da felicidade,
Minha maneira de viver será de mansuetude,
Meus abraços serão de anjos,
Minhas atitudes serão as de Deus."

Isto sim é uma mensagem bonita e gosto de dividir com meu amigos...
Abraço para todos, amo vocês !

Luís Neto

Hoje estou me sentindo assim....

The simpsons - O filme, uma grande familía, dentro deste mundo meu

2007-08-15T12:57:00.001-07:00

Todos atores e personagens famosos da série The Simpsons aparecerão no filme, juntamente com atores convidados como os que interpretam Sideshow Bob e Tony Gordo. Os produtores do filme esperam que ele receba classificação de faixa etária de PG-13 de acordo com a Motion Picture Association of America, o que seria equivalente a 13 anos, devido ao conteúdo que será mais pesado que o contido na série.

A história do filme começa com a banda Green Day tentando falar para as pessoas de Springfield sobre a importância do meio-ambiente, mas falha, e são mortos quando um lago poluído afunda o lugar onde eles se apresentavam. No funeral, Abe tem uma visão de que algo terrível vai acontecer, mas só Marge o escuta. Lisa e um garoto irlandês chamado Colin decidem organizar um seminário para convencer as pessoas a limpar o lago, e conseguem.

Enquanto isso, Homer desafia Bart a ir de skate nu até o Krusty Burger, mas Bart é pego pelo Chefe Wiggum. Depois disso, Ned Flanders conforta Bart depois da humilhação, mas Homer resolve adotar um porco do comercial do Krusty Burger. Homer deixa as fezes do porco num silo, e Marge o obriga a jogar fora. Homer fica impaciente e joga tudo no lago, deixando-o poluído. No lago, Flanders e Bart descobrem um esquilo mutante, que ficou assim graças ao lago, e o esquilo é levado pela Agência de Proteção Ambiental dos EUA (EPA), cujo chefe, Russ Cargill diz ao presidente que Springfield é a cidade mais poluída dos EUA, então o presidente coloca um domo de vidro em volta de Springfield.

Enfurecida, a população de Springfield descobre que Homer poluiu o lago que causou a confusão e resolve matá-lo. Os Simpsons escapam por um buraco formado na casa deles e então, resolvem se mudar para o Alasca, onde vivem felizes. Russ Cargill vê que a população de Springfield está enlouquecendo e manipula o presidente, fazendo ele querer destruir a cidade. No Alasca, os Simpsons vivem felizes, mas descobrem na TV que querem transformar Springfield no novo Grand Canyon e resolvem voltar para lá. Homer não aceita, pois as pessoas de lá queriam matá-lo. Num bar, Homer descobre que a família voltou a Springfield para salvá-la. Ao receber a visita de um Xamã, Homer descobre numa visão que não pode viver sem amigos e família, e decide salvar Springfield.

Em Springfield, Russ Cargill diz a população que a cidade será destruída, e abre um buraco no domo para jogar uma bomba lá dentro. Homer entra na cidade, pega Bart e uma motocicleta.Bart pega a bomba e joga no buraco, salvando a cidade. No fim do filme, todos reconstróem Springfield.

a cidade é dos anjos ... acredito !!!!!!!! corrigindo postagem anterior

2007-08-04T06:13:00.000-07:00

my god!!!! até onde vamos... amor! amor! amor!

Olá amigos...

Hj estou querendo ser um pouco mais sério falar sobre algo que venho questionando em minha vida, o ser humano e sua espiritualidade, como sei sou uma pessoa louca, sem regras e viva ( feliz ! ), sinto - me assim desde que comecei a andar pelas estradas e conhecer pessoas, conviver com personalidades e atitudes... Não estou aqui para julgar ninguem, nem tenho tão pouco preconceito com nada, me sinto bem com pessoas de várias formas, as não dignas pelo meu modo de ver, deixo seguirem seu caminho na paz sem entrar no meu eu.

Estou morando em uma cidade onde existe uma grande porcentagem de pessoas analfabetas e grossas, pelas vidas que levam, pelo fatores da sociedade, essas pessoas não evoluiram ainda,mais se sentem felizes como vivem.

Uma coisa eu digo, eles sempre encontram em Deus o refúgio e seu conforto. Quando decidir crescer em alguns aspectos, e resolvi me envolver mais com espiritualidade resolvi questionar: Que religião devo seguir?

Na minha educação sempre convivir com a religião católica, tive avós na religião afro e depois pessoas na crença evangelica. O dúvida cruel, resolvi estudar religiões e tentar conhecer seus dogmas.

Passei por todas que vc imaginar, numas me dediquei , e outras eu fui apenas um visitante distante mais sempre atento e estudando a palavra do senhor que ainda tenho lá minhas duvidas. Mais cheguei a uma conclusão, decidir uma religião em minha vida... DEUS EM MIM !!!!!!!!!!! . Adoro está em contato com ele, fazer o bem sem olhar a quem, não julgar, juntar todas as coisas boas de cada religião e usar para melhorar o mundo, hoje entro mais profudamente um pouco sobre o candoblé, pois de todas é mais discriminada pelo ser humano, e é o próprio ser que acaba com a beleza e leveza dessa religião... Gente estamos mexendo com espirítos que precisam de nós para a evolução, que usam nosso corpo para conseguir junto a Deus o perdão e assim conseguirem o progresso espiritual , vocês já pararam para pensar como é importante nossa vida aqui na terra, que missão temos em relação a Deus, que na minha visão todos temos a mesma missão, nós temos que ajudar esses seres celestiais a evoluirem e eles nos ajudam retribuindo com amor e orientações de sobrevivência aqui na terra. Como se preocupamos com coisas fúteis, com baboseiras, quando na relidade tudo poderá vim fácil se você se dedicar na evolução desses seres, que nos protegem. O mal existe isso é óbvio mais temos que pegar as armas que nos foram apresentadas e unir para sim gerar mais amor ao mundo, somos iguais, até os maldoso ( menos evoluidos), são iguais...

Você:

Budista, Haren, Catolico, Crente, Espirita, Ateu e qualquer outra religião não lembrada aqui vejam, o que vocês tem de belo na sua doutrina e unam forças para sim conseguirmos uma boa evolução carnal e espiritual.

A doutrina das religiões, de todas tenho certeza é ser pura, e não fazer distinção entre o nobre e o vulgar, o rico e o pobre...

Vou expor aqui uma matéria sobre esse seres lindos que são vistos com maus olhos e suas energias usadas incorretamente por pessoas fracas e burras... estamos no mês de agosto e dedico este meu desabafos as essas divindades sábias e agradeço a Deus por consegui enxergar a beleza e a leveza de suas energias, e repito que estou aqui para ajuda-los na suas evoluções e aprendendo, para obter a minha também.

O que será escrito aqui é fruto de minha experiência pessoal, a qual pode divergir da opinião de outros médiuns e sacerdotes dos diversos ramos do culto, mas só poderei colocar o que vivenciei e que para mim tem uma base de verdade, pois participei.

Matéria :

Meu contacto com as Pomba-Giras, deu-se aos meus 14 anos de idade no primeiro Centro de Umbanda de minha cidade, onde 56 médiuns incorporavam as diversas falanges da Pomba-Gira. Convivi de perto com Maria Padilha, Cigana, Sete Saias, Calunga e outras e as descreverei conforme fui informado pelas mesmas de sua historia e magia.

Maria Padilha
A entidade havia tido uma encarnação, onde foi dona de um bordel, e morreu assassinada de forma passional. É tida como uma entidade muito antiga, escolhe belas filhas para ter como altar; maliciosa, conhece os jogos da vida, os jogos de azar, os jogos de sedução e, devido sua antiguidade tem muita força em fazer e desfazer todos os tipos de feitiços. Apresentava-se em sua filha, com o cabelo em forma de coque, saia no estilo cancã, preta e vermelha toda enfeitada. O perfume que usava na época era Hora Intima. Em sua saia carregava um punhal prateado que utilizava em seus feitiços, para atrair e ter poder no amor, dinheiro, demandas e outros mais.

Pomba-Gira Cigana
Sua especialidade é favorecer os casamentos, a boa fortuna, os negócios, o comércio e tudo que está ligado ao luxo, vaidade, beleza e sedução. Lidera uma enorme falange de outras ciganas todas sob seu comando e ordens. A ela são oferecidos moedas, lenços de cores variadas, balangandãs, pulseiras bem enfeitadas e cartas de baralho. Sua bebida o champanhe, os bons vinhos doces e o aniz.

Pomba-Gira das Almas
Sua especialidade esta relacionado aos os casos amorosos, apesar de não recusar auxílio em outros assuntos. Sua morada é o cruzeiro das almas e nos cemitérios onde divide vizinhança com a Pomba-Gira da Calunga, com quem muitas vezes trabalha em conjunto. Gosta de rosas vermelhas, cravos vermelhos, bons cigarros, aniz, enfeites dourados, come farofa de dendê, carne crua, aprecia o Martini branco e os bons perfumes

Pomba-Gira Maria Mulambo
O que ouvi sobre a história de Maria Molambo é que foi uma moça muito rica, que por motivos familiares e amorosos deixou para traz suas posses e família e principiou a andar pelo mundo, até que seus trajes virassem farrapos. É tida como vestida de andrajos, mas é uma das Pomba-Giras de maior poder financeiro e rica. Seu poder está sobre as demandas, desfazer feitiços, combater os inimigos e também como as demais, auxiliar no amor, na paz entre um casal e na abertura de caminhos. Sua bebida é o champanhe e também a pinga.

Pomba-Gira das 7 Encruzilhadas
Companheira do Exu Rei das 7 Encruzilhadas, seu poder se estende por todos os caminhos e vias. Tem sob suas ordens uma enorme falange de outras Pomba-Giras. A ela procura-se oferendar tudo em número 7, percorrendo 7 encruzilhadas diferentes. Sua bebida é o champanhe e aniz, gosta de bons cigarros, perfumes e enfeites.

Eu tive e ainda tenho contato com essa deusas, e agradeço a Deus a portunidade que ele me dar de ver a beleza desses seres astrais

Serão elas os demônios ?

O seremos nós demônios ?

Quando não ajudamos os nossos irmãos, quando temos inveja do próximo, quando desejamos o mal, quando matamos, quando não dividimos o pão, quando não amamos. Quem é realmente o demônio, você quando quer fazer o mal por que procura estes seres, sabes então que elas tem a capacidade, então por que não procurar para o bem?.

Pensem , comente, reflitam, pois o que somos é a conseqüência do que pensamos. Nem que seja a ultima coisa na minha vida, farei um filme sobre elas onde eu já estou me empenhando e sei que estou recebendo ajuda e autorização dessas deusas, farei uma concientazação sobre religiões e sobre essa mulheres que viveram aqui e agora precisam de nós.

axé

A cidade é dos anjos..... espero!!!!!!

2007-08-04T05:57:00.000-07:00

my god!!!! até onde vamos... amor! amor! amor!

Olá amigos...

Você:

A doutrina das religiões, de todas tenho certeza é ser pura, e não fazer distinção entre o nobre e o vulgar, o rico e o pobre...

Matéria :

Eu tive e ainda tenho contato com essa deusas, e agradeço a Deus a portunidade que ele me dar de ver a beleza desses seres astrais

Serão elas os demônios ?

O seremos nós demônios ?

axé

Indico este filme a vcs:

Um anjo que caminha na Terra se apaixona por uma jovem médica e se vê no meio de uma difícil decisão: continuar sendo um anjo ou tornar-se mortal e viver a paixão existente entre os dois. Com Nicolas Cage e Meg Ryan.

Deu a louca na chapeuzinho... ops! Deu a louca no edukators

2007-08-01T10:41:00.000-07:00

Isso ai amigos, faz muito tempo que não escrevo aqui, tou com muitos pensamentos e não consigo passar para o papel, mais tentarei da uma simples explicação do que estou passando. Eu que a cada dia cresço mentalmente, estou passando por momentos chatos e complexos que me fazem sair do sério, vivo cada dia muito chateado com o cosmo, vivo vegetando. Estou tendo dificuldades com mamãe, faculdade ( que por sinal tranquei), com familia e comigo mesmo. Estou como chapeuzinho me sentido esperta e ao memso tempo vítima, depois falo mais com vocês, para vocês da faculdade são miguel, desejo boa volta as aulas e que vocês fiquem bem, tendo essa víbora da coordenadora ao lado. Ela é o monstro....

Assitam este filme é super, super....

DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO...
O Lobo Mau está tentando enganar a aparentemente inocente e frágil Chapeuzinho Vermelho. Assim que pisa na casa da Vovozinha, percebe que há algo estranho no ar. Na cama, disfarçado como uma senhora idosa, o temido animal - que na verdade é um jornalista camuflado - pensa que está enganando a esperta garotinha, mas quando a dona da casa sai de seu esconderijo, começa a confusão, que termina com a chegada do Lenhador e seu machado.

Para apurar os fatos, todos os acusados ficam reunidos na sala. A polícia ouve todas as partes envolvidas. Com as incríveis histórias que cada um conta, fica difícil descobrir quem é o culpado do que aconteceu. E ainda pior: o sumiço de algumas receitas coloca novamente todos os personagens na mira da acusação.

A versão original de Deu a Louca na Chapeuzinho conta com dublagens de Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada), James Belushi e Glenn Close. A técnica de animação usada no filme é 3D. O longa é uma paródia da clássica história infantil Chapeuzinho Vermelho.

hJ SEM SACO PARA ESCREVER, MAIS DEPOIS VOLTO A COMENTAR.

BJUS

Tou vivendo como um perdido num labirinto

2007-06-27T13:16:00.000-07:00

Bem amigos deste mundo virtual, não sei como escrever para vocês essas situações que estou passando, coisas muito particulares, mais preciso desabafar. Estou num momento de minha vida muito sério e vazio, está lição que estou passando ta sendo umas das mais fortes de minha vida, sou um ser que cada dia mais fico confuso na maneira de viver. Hora a vida me da momnentos bons , hora ela me puxa o tapete. PORRA! ser humano é foda, está neste mundo é foda, sou apenas um cara querendo fazer meu curso de cinema, ser feliz, viver um relacionamento gay estável, ser criativo e inteligente, sempre está apredendo epor que não também ajudando, esó vejo a regressão dentro do meus padrões.

Bem, tenho a certeza que uma esperança ainda resta dentro de mim e que vou passar por este obstáculo com grande crescimento e muito amor pelo próximo, quero e vou conseguir.

Hoje vou escrever aqui para vocês o mesmo que escrevi no site do antena mix, ao qual agora faço parte, escrevendo sobre o que eu amo muito. CINEMA!

E como minha vida está um labirinto, indico para vocês esta super produção que acaba de chegar nas locadoras, dirigito por Benício Del Toro.

Bom filme.

O LABIRINTO DO FAUNO

O Labirinto do Fauno, novo filme do diretor mexicano Guillermo del Toro [A Espinha do Diabo, Hellboy], é um conto de fadas sombrio, violento e recheado de metáforas. A trama se passa no interior da Espanha de Franco durante o fim da guerra civil espanhola, cenário bastante similar ao que conhecemos em A Espinha do Diabo [2001], obra máxima do diretor até então.
O filme conta a história de Ofélia [Ivana Baquero], uma garota de 13 anos que, junto com sua mãe, Carmen [Ariadna Gil], em fase final de gravidez, se muda para um acampamento militar liderado por seu padrasto Vidal [Sergi López], um cruel e sádico capitão do exército Franquista a quem Ofélia se recusa a chamar de pai, e que tem a missão de exterminar os últimos focos da resistência que se opõe ao regime ditatorial.
Ao lado do acampamento, Ofélia descobre ruínas de um labirinto e, dentro dele, encontra o Fauno [Doug Jones], uma divindade mítica que afirma que a menina é a princesa de um reino subterrâneo para onde precisa retornar, precisando, para isso, cumprir três trabalhos.
A partir daí o filme transcorre alternando fantasia e realidade. Uma dura realidade, diga-se de passagem, visto que muitas das cenas retratadas no filme são de uma crueza e violência que fariam corar de vergonha as bochechas de produtores de filmes como Jogos Mortais, O Albergue e outras porcarias do gênero. Cumpre ressaltar que a violência aqui não é desnecessária, ajudando a caracterizar alguns personagens e mostrar que a realidade é muito mais dura do que a fantasia.
Os personagens são muito bem construídos e nem sempre é possível diferenciar o bem do mal. O Fauno, por exemplo, é de uma dubiedade constante e indecifrável, nos deixando questionar suas reais intenções durante toda a projeção.
realidade ou fantasia?O grande mérito de del Toro é não deixar claro se aquilo tudo está realmente acontecendo ou se são apenas criações da mente da pequena Ofélia para se refugiar da realidade.
Há indícios para ambas as versões, e seu entendimento vai de acordo com a subjetividade de cada um. Seja qual for a versão “escolhida”, o espectador não encontrará furos ou deixará a sala de projeção com aquela sensação de “tem alguma coisa errada, eu só não sei o que é”.
É interessante notar como as situações das aventuras de Ofélia encontram equivalentes na empreitada do Capitão para exterminar os rebeldes. As escolhas da menina sempre contrastam com a obediência cega de seu padrasto em sua empreitada.
Tecnicamente o filme é maravilhoso. A fotografia, maquiagem, direção de câmera, arte, tudo parece ter sido cuidadosamente trabalhado para dar credibilidade à fantasia de Ofélia. É tudo sombrio demais o tempo todo. As criaturas fantásticas parecem ter saído de um quadro surrealista, ao mesmo tempo interessantes e assustadoras. As atuações são excelentes, mas é impossível não destacar Lopez, que cria um capitão insensível, sem remorsos ou arrependimentos, mas que mesmo assim tem na arrogância sua maior fraqueza.
Guillermo del Toro conseguiu realizar uma grande produção sem ter que ceder aos caprichos dos grandes estúdios que já haviam lhe causado sérios problemas durante a produção de Mutação (1997). O Labirinto do Fauno mistura fantasia e realidade de uma maneira única e surrealmente deliciosa. Sem dúvida um dos melhores filmes do ano ao lado dos excelentes O Grande Truque e A Fonte da Vida.

Não deixem de ver este filme

bjus

Mudanças... mudanças...nada por acaso!!!!

2007-06-18T14:03:00.000-07:00

Bem,

como tudo é maravilhoso na vida de quem se ama, escrevo dizendo a vocês o quanto coisas fnatásticas estão acontecendo a vocÊs, não vou entrar em detalhes , pois confio na lenda de que o que é seu deve ficar em segredo.Agora também faço parte da equipe do Antena mix, um revista interativa direcionada ao público GLS e lá escreverei sobre cinema , função que amo. Agradeço muito a Henrique Luffato pela confiança em mim e me deixar ficar com uma coluna que vai me fazer evoluir muito na minha profissão. Espero não decepcionar vocês e desejo que vocês entrem sempre, ficando sempre antenado com o que têm de cultura no mundo.

Hoje deixo para vocês a mesma indicação que deixei lá , pois como agora terei que escrever em dois meios de comunicação sempre vou deixar indicações nos dois.

NÃO POR ACASO!!!!

Três personagens obcecados por controle precisam aprender a lidar com perdas para conquistar quem amam. Estréia na direção de longas do cineasta Philippe Barcinski, que realizou o premiado curta ''Palíndromo''.

Vai muito além da metragem a diferença entre curtas e longas. É preciso, antes de mais nada, entender de ritmo para contar em uma hora e meia uma história que antes se limitava a 20 minutos. Se não fosse desafio suficiente, o diretor Philippe Barcinski arruma para si um enrosco na hora de trocar o sucesso no curta-metragismo (Palíndromo, Janela aberta) pela vidraça dos longas.
O enrosco, o cinema de simbolismo, é como uma viela - há pouco espaço para manobrar quando se atrelam imagens a significados. Em Não por acaso, Pedro (Rodrigo Santoro) fabrica mesas de sinuca; sua vida amorosa é levada como uma jogada estudada com antecedência. Já Ênio (Leonardo Medeiros, de Cabra-Cega), vigilante dos semáforos da companhia de engenharia de tráfego paulistana, opera sob disciplina semelhante - qualquer evento estranho na sua vida pessoal, como uma filha que ele não conhecia, é tratado como um engavetamento. Pedro e Ênio são, em suma, e em sintonia com o lugar onde moram, dois metódicos.
Cinema de simbolismo é isso: os dois mal se dão conta de que suas vidas são tão regidas pelo método quanto seus trabalhos, mas o filme deixa isso claro para o espectador desde o começo. E o simbolismo é uma encrenca, na maioria das vezes, porque não é fácil oxigenar um roteiro que embica para esse lado; o esquematismo é quase inevitável. Uma hora o acaso pegará os dois personagens e a eles será exigido que executem um movimento fora das suas rotinas. O desfecho fica evidente com pouco mais de meia hora transcorrida de filme.
O caso é que Não por acaso surpreende.
O diretor não só contorna o desgaste das simbologias com novas imagens impregnadas de significado, como também guarda para o fim surpresas no comportamento dos personagens. Quando você acha que a premissa não rende mais, como uma comédia de uma piada só, o diretor saca um signo novo.
Como todo bom cineasta, Barcinski resolve sua obra na imagem, então é preciso atentar não apenas para o texto se o espectador quiser capturar tudo o que o filme tem a oferecer. São pequenas sacadas poéticas que burlam a cronometragem do dia-a-dia, como a inundação em um apartamento que encobre a geometria dos tacos no chão, como a paisagem arborizada vista de uma quadrada sala fria, como o caos sadio das bicicletas no fim de semana fechado para carros do Minhocão.
O carioca Barcinski vive há dez anos em São Paulo, e mantém, no cinema, o olhar não-contaminado das pessoas que ainda reparam na cidade sem indiferença. A maravilha de um lugar previsível como a capital paulista é conseguir enxergar essa beleza que há nos acasos. Ênio e Pedro são uma síntese de São Paulo, e o que o filme reserva para sacudir as suas vidas são aquelas coisas que, por imprevistas, mantêm a cidade viva.

Obrigado a todos vocês, hoje escrevo pouco, mais indico um bom filme.

E ao antena mix, obrigado por me ter como parte da equipe.

bjus

Escolha de um caminho....

2007-06-06T15:53:00.000-07:00

Olá gente,

faz tempo que não escrevo aqui, além de está em semana final de prova e fimd e período, passei por situações chatas com minha mãe estes dias, foi dolorido e de uma ofrte aprendizagem para meu eu pessoal. Bem, detalhes não são precisam ter, mais aprendir com isso que realmente meu caminho é este....

Vou ser um cineasta e a vida cada dia mais me levar a ir de encontro com o meu percurso, segundo algunjs filosofos e por que não religiosos, esta tracado o meu caminho para o mundo do cinema e da cultura e pretendo sim, dar o melhor de mim para meu destino.

Aprendi a saber respeitar os caminhos alheios e conviver melhor com as opções opostas a mim.

agora como estou com muito estudo e me enundando no mundo da língua portuguesa indico este filme para vocês começarem as férias com o pé direito.

Vou expor 5 motivos para que aja empolgação ao ver este filme:

1. Você não precisa saber nada do século 18 para gostar do filme. A diretora Sofia Coppola focou a história na vida da adolescente rainha que adora festas e badalações como as meninas de hoje.
2. Kirsten Dunst interpreta "Maria Antonieta" e está totalmente diferente dos filmes do "Homem-Aranha". Se ao lado do herói aracnídeo ela era muito densa e emotiva, neste, a atriz está divina ao interpretar uma adolescente fútil e ao mesmo tempo repleta de responsabilidades.
3. A trilha sonora é incrível e moderna, apesar da trama ser ambientada láááá em mil setecentos e bolinha. O namorado de Sofia Coppola, Thomas Mars, da banda Phoenix, deve ter dado uma ajudinha.
4. O estonteante Palácio de Versalhes é o grande cenário do longa-metragem. "Maria Antonieta" foi o único filme da história do cinema que conseguiu autorização para ser gravado no interior do palácio. Já imaginou?
5. O figurino e a fotografia são perfeitos. Os tons das cores são bem combinados com as roupas e os sapatos rococó. Há muitos cabelos extravagantes, champagnes e doces perfeitos. Corra para a locadora!

A princesa austríaca Maria Antonieta (Kirsten Dunst) é enviada ainda adolescente à França para se casar com o príncipe Luis XVI (Jason Schwartzman), como parte de um acordo entre os países. Na corte de Versalles ela é envolvida em rígidas regras de etiqueta, ferrenhas disputas familiares e fofocas insuportáveis, mundo em que nunca se sentiu confortável. Praticamente exilada, decide criar um universo à parte dentro daquela corte, no qual pode se divertir e aproveitar sua juventude. Só que, fora das paredes do palácio, a revolução não pode mais esperar para explodir.

Sofia Coppola conheceu a biografia de Maria Antonieta em 2000, através da historiadora francesa Evelyne Lever. Na época ela adquiriu os direitos de adaptação para o cinema de seu livro, sendo acompanhada pela autora em sua 1ª visita ao Palácio de Versailles, em 2001. Posteriormente Lever trabalhou como consultora técnica do filme, preparando um dossiê sobre a rainha, de forma a evitar erros sobre sua história. - Sofia Coppola se recusou a ler a famosa biografia de Maria Antonieta escrita por Stefan Zweig, por considerá-la rigorosa demais. A diretora preferiu se basear no livro de Antonia Fraser, que faz da rainha um personagem mais humano.- Inicialmente Maria Antonieta seria produzido antes de Encontros e Desencontros (2003), filme anterior de Sofia Coppola. A diretora estava trabalhando no roteiro de Maria Antonieta, mas vinha tendo dificuldades com a pesquisa histórica e a quantidade de personagens. Foi durante este processo que ela concebeu o roteiro de Encontros e Desencontros, cujas filmagens tiveram início antes.- Este é o 2º filme em que a diretora Sofia Coppola e a atriz Kirsten Dunst trabalham juntas. O anterior foi As Virgens Suicidas (1999).- O personagem Luís XV foi oferecido a Alain Delon, que o recusou.- Judy Davis, que interpreta a Condessa de Noailles, esteve inicialmente cotada para a personagem Maria Theresa. - O governo francês concedeu à equipe de filmagens uma permissão especial para que rodasse cenas no Palácio de Versailles.- Apesar do Salão de Espelhos estar em restauração na época das filmagens, a diretora Sofia Coppola conseguiu permissão para rodar no local a cena de baile do casamento entre Maria Antonieta e Luís XVI.- O orçamento de Maria Antonieta foi de US$ 40 milhões.

Deu dó de Sofia Coppola, com seu jeito de menina desajeitada que acabou de inaugurar o vestido do baile de formatura, sendo alvejada pelos críticos no último Festival de Cannes. Três anos depois de só ouvir elogios por seu segundo filme, Encontros e Desencontros, talvez ela esperasse uma semelhante recepção ao seu novo trabalho, Maria Antonieta (Marie Antoinette, 2006), livre biografia da rainha da França. Não foi bem assim.
Mas não se engane: Sofia é segura do que realiza atrás das câmeras e fez de Marie Antoinette uma ambiciosa provocação. Se colheu tempestade, não foi por ter plantado flores.
Antes de mais nada, dar uma visão americana de ícones da francofilia - inclusive com permissão para filmar dentro do Palácio de Versalhes - já é um convite à controvérsia. E, em si, o próprio filme se estrutura sobre elementos conflitantes. O retrato de época vem acompanhado de trilha sonora roqueira contemporânea com Strokes, Siouxsie, Gang of Four. Os cerimoniosos personagens da história francesa são interpretados ou por jovens estadunidenses (Kirsten Dunst como Maria Antonieta, Jason Schwartzman como Luis XVI) ou por comediantes e atores de segunda linha (Steve Coogan, Molly Shannon, Rip Torn como Luis XV). E a maior fonte de conflito: o estilo limpo de Sofia versus o rebuscamento do tema.
Busque na memória algum filme de época britânico... violinos, gruas, grandes travellings, planos elaboradíssimos, não é? Pois Sofia Coppola trabalha do lado oposto, cultivado desde a sua estréia, As Virgens Suicidas (1999): planos curtos (os cortes não são videoclípticos, mas ocorrem de forma sucinta), enquadramentos que evitam close-ups (dramatizações) desnecessários, utilização ostensiva de elipses temporais. Se fosse possível resumir o cinema da diretora em uma palavra, seria franco. E nada está mais longe das solenidades da realeza.
Alter-ego inconformada
O filme começa muito bem trabalhando em cima desses antagonismos. Aos 14 anos, a arquiduquesa austríaca Maria Antonia é enviada a Paris para se casar com o príncipe Luis XVI - forma de seguir uma linhagem de nobres e manter a boa relação entre as duas nações. Não é fácil, porém, a adaptação da adolescente aos modos franceses. Descendente de romanos, de gestos afetuosos, ela estranha a frieza da rotina de Versalhes. Tudo se complica quando demora em gerar um herdeiro ao trono. A languidez de Luis XVI não ajuda.
Sofia Coppola consegue armar muito bem o cenário e a atmosfera, dando toques de autoralidade à biografia da rainha. Que graça tem contar uma história conhecida por todos, afinal, se não for para inserir particularidades? Aos poucos, a personagem se torna alter-ego da cineasta: oprimida num ambiente que lhe demanda sucessos, gentilezas, presa num mundo que quer enquadrá-la, enfim. Maria Antonia, agora conhecida como Rainha Maria Antonieta por seus súditos, precisa aprender rápido a satisfazê-los. E é assim que Sofia Coppola deve se sentir diante das expectativas da crítica. Se a personagem se rebela (e o filme se ocupa a maior parte do tempo em mostrar essa inconformação), do seu lado a cineasta também insiste em preservar sua liberdade.
Marie Antoinette não é um filme irretocável. Sofia, ironicamente, acaba refém de sua ferramenta mais preciosa: as elipses, esse recurso que produz saltos narrativos para suprimir passagens que então ficam implícitas. No começo do filme as elipses caem bem, já que reproduzem a rotina óbvia do palácio durante a adolescência da rainha. A partir da metade, porém, quando a trama passa a incluir duas décadas de acontecimentos esparsos (mortes, nascimentos, adultérios, reformas), as elipses perdem ligação. Saltando de momento em momento, o filme termina sem unidade.
Concisão era uma qualidade de As Virgens Suicidas e Encontros e Desencontros, mas há que se considerar que eram histórias curtas, quase como contos. (Imagine Marie Antoinette encerrando-se após o primeiro parto do filme, e a comparação fica mais nítida.) Isso pode representar um problema para Sofia Coppola daqui em diante. Quando se arriscou numa biografia horizontal (que engloba a vida inteira do biografado) e precisou fugir da sua fórmula padrão, a narrativa vertical (um único momento que define toda a vida de um personagem), ela patinou.
Saiu-se com um filme imperfeito, sim, mas não um filme descartável, como fizeram crer os críticos de Cannes. Sofia ainda merece (muito) crédito, pelo simples fato de tentar.

espero que gostem

bjus

Ser uma laranja mecânica

2007-05-23T13:20:00.000-07:00

Boa tarde amigos virtuais que muito me considera, estou aqui para neste meu mundo virtual expor mais ainda mais detalhes do meu processo de evolução. Ainda passo por problemas em casa, na faculdade, na família, mais me encontro seguro que eu não sou o perfeito, mais tento sempre anda conforme as leis do cosmo.

Eu que vivo em cima de teorias da melhor condição humana estou agora aos meus 30 anos vendo que nem tudo é o azul que queremos que seja, que os seres estão cada dia mais perdido neste planeta. Eu vejo issodentro de minah casa, vejo isso na rua, vejo isso e não me calo, não faço como pessoas rídiculas que para a sociedade vivem uma vida de mediocridade e ignorância.

Penso, porém existo e logo sei que eu poderia viver uma vida meio Alex, este personagem do filme laranja mecânica e acabar de vez com a hipocrisia dessa humanidade que se encontra no mundo hoje. Não quero aqui globalizar o mundo no todo, mais sim informar que a grande maioria é necessáriamente podre.

A faculdade ao qual tento me forma está repleta de seres humanos tão iguais e idiotas que me vejo no desejo de terminar logo este curso para continuar minha caminhada. Sou assim gente, um ser que não tem a ganância e a inverdade dentro de mim e vivo sim , meu mundo, mesmo sabendo que este não faz parte dos padrões sociais que hoje me encontro.

Seria legal ser um Alex no mundo e viver tirando onda de pessoas nesse patamar, hoje não tou querendo me expressar muito para não chocar demais, me encontro entalado com desabafos, sobre o qual não vem ao caso falar agora, entrego eles a supremo que emana energias para este planeta.

Hoje indico dois filmes antigos mais que muito representa o que sinto e o que estou passando:

1. O primeiro é laranja mecânica, no qual me faz ver o ser que eu poderia ser, mais optei por não querer, ainda vou demostrar ele em alguma situação,s egue ai um pouco e espero que vocês assitam e quem já viu , reveja para observar detalhes tão ricos dentro desta obra.

Um tratamento de choque condiciona os impulsos de um homem agressivo, fazendo-o mudar de comportamento. Esse é o ponto que mais nos interessa em A Clockwork Orange (Laranja Mecânica, Stanley Kubrick, 1971), um filme que retrata o comportamento “hipotético” de uma sociedade do século XXI. Nessa sociedade, as leis parecem não mais funcionar e o governo busca novas formas de reintegrar o homem mau à sociedade, tornando-o bom. Para tanto, utiliza-se de mecanismos técnicos e psicológicos na indução do comportamento de Alex (Malcolm McDowell), preso por estupro e assassinato. O “novo” indivíduo resultante desse condicionamento é como uma laranja mecânica: “something wich was capable of taste, colour, richness and sweetness like an orange (a person) could be turned into a robot or na automaton that obeyed purely mechanical or reflex driven laws.” Alex é um exemplo claro de um cyborg interpretativo. Não há necessariamente uma fusão entre máquina e carne, mas uma absorção da mídia pelo corpo e sua alienação, que no caso é superficial, já que o inconsciente de Alex permanece o mesmo de outrora, quando saía às ruas mascarado, acompanhado de seus “drugues” (bando de vândalos), assaltando, espancando, estuprando e matando pessoas. Essa subjetividade controlada é fruto da sociedade do espetáculo. Ao se dispor a servir como cobaia de um projeto que pretendia “curar” os fora-da-lei, devolvendo-os saudáveis à sociedade e esvaziando os presídios superlotados, Alex foi obrigado a assistir a diversas cenas de violência. Essas cenas retratavam todos os seus atos de crueldade. Preso por uma camisa de forças, fios foram ligados a seu corpo. Duas pinças mantinham seus olhos sempre abertos. Sob o efeito de substâncias químicas, Alex também assistiu a cenas do nazismo ao som da Nona Sinfonia de Beethoven. Alex começa a sentir náuseas. Como ouvir a música que tanto gostava acompanhada de imagens tão cruéis? É o paradoxo: o yin e o yang do personagem vêm à tona. E essa é mais uma das características da cyborgização, da hibridização preconizada por Donna Haraway no Manifest for Cyborgs. Haraway fala de um organismo de identidade cambaleante, metade máquina, metade humano, que rompe a fronteira entre o orgânico e o inorgânico, o físico e o não físico. Nessa simbiose, cai por terra também o dualismo sexual e o mito de um Pai criador (autonomização). Em Laranja Mecânica, a discussão não gira somente em torno desse ponto, mas de questões mais complexas, que partem das consequências do processo de cyborgização. Um religioso que acompanha Alex na prisão polemiza: “A questão é se essa técnica (o tratamento) realmente torna bom um homem. A bondade vem do íntimo. A bondade é uma escolha. Se o homem não pode escolher deixa de ser um homem.” Isso reflete a autonomização da técnica: o homem não tem muito escolha se aquela técnica promete salvar sua vida, como lembra Ellul. Mas na contemporaneidade, não podemos julgar fatalmente que o homem é “vítima da era moderna” como afirma o personagem de Laranja Mecânica que assiste ao estupro de sua mulher por Alex. “O fim dessa sociedade do espetáculo (ou dessa perspectiva da sociedade do espetáculo) nos remete a novas potencialidades libertadoras para os cyborgs interpretativos das redes, ou como proponho chamar, os ‘netcyborgs’. Os ‘netcyborgs’ têm a possibilidade de esvaziar o controle dos media, que fizeram dessa sociedade do espetáculo uma realidade”. (A. Lemos) Agora, a comunicação não se dá de “um para todos”, mas de “todos para todos”. “Essa conectividade geral parece ser muito difícil de ser instrumentalizada por um poder centralizador e totalitário como no caso de Laranja Mecânica...” Com seu “corpo hipertexto”, os netcyborgs (um cyborg interpretativo) podem assumir diversas identidades na rede (MUDs, IRCs, Usenets, BBS, listas), constantemente atualizadas no ciberespaço. Como símbolo digital, o corpo é livre, ambíguo. Nessa nova sociabilidade (o neotribalismo de Maffesoli), “as diversas comunidades virtuais emergentes desse novo espaço eletrônico que é o ciberespaço, proporcionam emoções coletivas identificadoras, não com o indivíduo preso a uma identidade fechada, mas com “personas” de diversas máscaras”(A. Lemos) A “máscara” plástica e social utilizada por Alex quando sai de casa à noite, assumindo uma outra personalidade que não é a familiar, pode ser uma metáfora dessa sociabilidade. Mas Laranja Mecânica não faz referência direta a esse canal de “todos para todos”, característico “netcyborgização”. A via é mesmo unidirecional e centralizadora: de “um para todos”. O poder das imagens sobre Alex é tão grande que o faz reagir a ponto de chegar ao suicídio. A mídia novamente se apodera de sua imagem: o governo estaria usando métodos politicamente incorretos na libertação de prisioneiros. Pressionado por essa repercussão, o Ministro do Interior que patrocinou o tratamento de Alex oferece-lhe proteção. Enquanto é fotografado ao lado do Ministro, Alex imagina-se numa cena de sexo, assistida publicamente (pessoas aplaudem ao seu redor). O espetáculo midiático vira fantasia. “Estou realmente curado”, contenta-se Alex. Por Roberta Pinto

2. O segundo mostra que eu posso ser assim dentro do meu país e me é tão rico em informações e protestos que me faz ser feliz no que eu me considero e sou

um Edukators

“Os Educadores” (“Die fetten Jahre sind vorbei”, no alemão original) é um dos filmes amplamente aguardados nessa edição do Festival do Rio 2004. A ansiedade se justifica: com um roteiro bem amarrado, reflexivo e conseguindo ser inteligente quando é divertido, o filme distrai e propõe um debate ao mesmo tempo.
A cena inicial mostra bem a proposta: casal rico chega com os filhos em sua abastada mansão e encontra os móveis todos fora de lugar, com o som dentro da geladeira e os soldadinhos que decoram a sala no vaso sanitário. Junto, um bilhete: “Seus dias de riqueza estão contados. Assinado: Os Educadores”. A partir daí conhecemos os três protagonistas, Ian (Daniel Brühl, ator de “Adeus, Lênin” que tem inclusive outro filme no Festival do Rio, “Pra que Serve o Amor Só em Pensamento?") Peter (Stipe Erceg) e sua namorada, Jule (Julia Jentsch). Inicialmente apenas Ian e Peter, aproveitando uma lista de membros do Iate Clube e o conhecimento de um deles sobre sistemas de alarmes, invadem as casas para trocar as coisas de lugar e deixar os bilhetes, “somente para assustar”. Nada é roubado. Logo após, Jule se junta a Ian nas investidas. Quando são confrontados com a necessidade de um seqüestro, os personagens acabam discutindo entre si e com o rico seqüestrado situações de vida, de destino, mudanças de comportamento por causa de dinheiro e que fim levou a rebeldia de outrora no mundo capitalista no qual o planeta se tornou. Durante esses papos-cabeça, forma-se lentamente um triângulo amoroso e os protagonistas se aproximam cada vez mais. O sentimento surge quando as ações dos educadores passam a ser também gradativamente criminais.
Os atores desempenham seus papéis com uma naturalidade agradável e firmeza, dando cada um o desenvolvimento específico apropriado para seus conflitos, complementando habilmente o trabalho do outro. O filme é apenas o segundo trabalho do diretor, Hans Weingartner, (seu primeiro foi “The White Noise”). Weingartner aparece também como co-roteirista, junto com Katharina Held. O ator Daniel Brühl é tido como estrela em ascensão na Europa, visto o enorme destaque em seus trabalhos anteriores supracitados.
A pré-produção conta com histórias interessantes em si: o diretor, neurocirurgião formado de apenas 33 anos, teve que usar o dinheiro da hipoteca da casa dos pais (oferecido pelos mesmos) para ajudar a conseguir o já baixo orçamento do projeto. O resultado não poderia ter sido melhor: concorrendo esse ano no Festival de Cannes, (onde o diretor chamou seu trabalho carinhosamente de “filminho guerrilheiro”, pelo esforço para chegar com ele até onde chegou), “Os Educadores” foi o filme-surpresa do Festival, mobilizando a crítica e sendo ovacionado de pé durante dez minutos no dia da estréia oficial. Segundo o próprio diretor Hans Weingarter, uma de suas grandes influências foi exatamente Michael Moore, com quem dividiu o tapete vermelho do evento francês na competição desse ano; e onde Moore foi vitorioso com seu “Fahrenheit 11/9”.
Mas como o diretor veio da formação neurocirúrgica para o cinema? Ele explica: “Quando eu tinha 14 anos, meus pais tinham uma pequena câmera de vídeo. Eu e meus amigos fazíamos filmes malucos. Depois da escola, eu entrei para a faculdade de cinema em Viena, mas fiquei apenas seis meses, pois não gostei. Outras coisas pareciam ser muito mais interessantes. Pra que saber como fazer um filme se eu não sei sobre o que? Eu estava particularmente interessado em como a mente funcionava. Por isso comecei a estudar neurociência.”. Outro dado interessante sobre o filme “Os educadores” é o de que o personagem de Daniel Brühl (Ian) representa ninguém menos que o alter ego de Hans: “Quando eu tinha 20 anos, eu era um jovem zangado que queria a revolução mundial na hora. Mas eu não encontrei ninguém que se juntasse a mim. (...) Ian é meu alter ego, mas ele é muito mais bem-sucedido em canalizar sua energia revolucionária do que eu. Então, de certa maneira, eu sou um típico cineasta: você falha na sua vida real e tenta compensar isso através dos seus filmes. Mas Ian tem muito mais coragem que eu para certas coisas, como invadir a mansão dos outros, por exemplo. Eu acho que o único valor da sociedade mundial hoje é o econômico; os outros não existem mais. Temos que achar nossos próprios valores. A cultura do consumismo leva ao isolacionismo. Se você está só, tende a consumir mais e fica mais facilmente controlável. Por isso deveríamos nos apoiar mais em relacionamentos e amizades. Formando grupos que juntos podem desafiar o sistema. Essa é a minha mensagem favorita do filme. Mas também concordo que você não deve esquecer de ter humor. A vida é muito absurda e temos que rir sempre.”
Sobre a clara intimidade entre os atores, que gera a cumplicidade entre os personagens, o diretor comenta: “Foi a direção que dei à eles; eu quis eliminar o medo do set de filmagem. Queria que os atores sentissem que tudo estava valendo. E quando selecionei o elenco, preferi atores que têm clara facilidade com a improvisação; o que significa que eles não têm medo de se deixar levar pelo momento.”
O sucesso de “Os Educadores” foi tamanho que o diretor já recebeu convites para trabalhar nos Estados Unidos, mas ele ainda não sabe se irá aceitar. No futuro mais imediato, planeja repetir a dobradinha com o ator Daniel Brühl.
Vale a pena enfrentar as enormes filas dos grandes filmes no Festival do Rio para assistir aos “Educadores” em ação. De fato, você sai do cinema e apre(e)nde alguma coisa.

A idade dos 30...

2007-05-17T14:11:00.000-07:00

Bem fica muito no ar essa idade dos 30, o mundo resolveu me ensinar tudo agora, resolvi crescer. Me sinto totalmente perdido entre o verdadeiro e a fantasia, cada dia me sinto muito mais Et num mundo que não me compete. Sou aprendiz sempre e feliz, mais muito questionador do meu cenário, do mundo que vivo e que não me pertence. Essa semana turbulenta mais muito normal, pois ultimamente estou tendo furacões em minha vida e ainda nem me encontro nos USA, mais isso não vem o caso de entrar em detalhes agora, estou aqui absorvendo cultura e mais cultura, informação e aprendizado. Tenho sede de informação, hoje quero minha vida pois, a pessoa que me ensinou a viver o mundo azul, está longe, mais me espera e sinto cada dia que estamos mais próximos de eu volta ao meu mundo.

Personagens estão aparecendo, outros sumindo, mais ela, minha grande educadora está lá a minha espera neste mundo.

É assim que me sinto, assim que tou vivendo, assim que este mundo que não é meu ta me forçando a ser. E não é nesse mundo que quero ficar, quero sim absorver informações dele e no meu mundo me torna mestre, por ter passado por este mundo que é de vcs.

Essa foto refere-se a um novo filme que esta sendo o momento Pernambucano de ser, e espero que vcs tenham a conciência de ver , como é mundo de vocês pela visão de ser deste mundo.

Aqui deixo como sempre uma pequena sinopse, mais antes digo:

UMA COBRA TENTOU COMER UM VAGALUME INOCENTE QUE SÓ CUMPRIA SUA MISSÃO E AI O INSETO PERUNTOU:
PORQUE QUERES ME COMER ?
A COBRA DISSE

PORQUE VC BRILHA

Então deixo aqui uma reflexão e pequena introdução do que é meu mundo, lá eu brilho, eu questiono, eu interrogo, lá eu tenho direto de saber informações, onde aqui neste mundo de vocês só estou cumprindo deveres.

Bjus

Baixio das Bestas, de Cláudio Assis (Brasil, 2006)

A "fenômeno-patologia" do pequeno poderHá uma dúvida suscitada por Amarelo Manga, estréia na direção de Cláudio Assis, que é parcialmente resolvida em Baixio das Bestas. Até onde os comportamentos dos personagens do primeiro filme, situados nas vizinhanças de uma mesma configuração social do Recife e condensados em um espaço geográfico nuclear (uma pensão), são produtos das condições do meio onde vivem? E por quais caminhos ali, se existe essa relação de causa e efeito, o ambiente formata o indivíduo?
A primeira resposta, ao nos instalarmos em Baixio das Bestas, é claramente afirmativa. Se algumas atitudes no longa de estréia poderiam soar patológicas, resultando em um desvio coletivo de psiques, agora a relação homem/ambiente é mais direta. Parcialmente, porém. Se em Amarelo Manga não há as razões, mas apenas os efeitos de um contexto visualizado na aparência dos espaços e na atitude dos personagens, a opção reflete o cinema brasileiro de hoje. Não tem interessado aos filmes voltados para as conseqüências da estrutura social detectar ou denunciar os mecanismos formadores da estrutura e de suas conseqüências. Importa somente como a “organização social” interfere na vida do indivíduo, abrindo mão do entendimento da comunidade em benefício da fenomenologia. Os problemas estão impregnados e naturalizados nos espaços. Parecem não surgir de lugar nenhum: são parte da vida. A aproximação com a desordem da sociedade se dá por alusão, pelo poder simbólico e sintetizador das ações, mas não por uma operação demonstrativa.
Baixio das Bestas segue, parcialmente (insisto), um outro caminho. Em seu prólogo em preto e branco, com imagens de torres de usinas desativadas e uma narração sobre o fim de um ciclo histórico, há a disposição de partir da causa. Uma determinada mudança na economia local está conectada com as experiências dos personagens. Não apenas nessa introdução, mas em alguns diálogos, o filme nos induzirá a essa relação. Embora isso o torne mais explicativo se comparado a Amarelo Manga, a opção está muito distante do risco de uma sociologia amadora e tatibitati. Pelo contrário. Se essa operação na introdução e nos diálogos nos induz a estabelecer a relação entre personagens, ambiente e situação econômica, não haverá nenhuma demonstração dessa relação na dramaturgia e, mais uma vez como em Amarelo Manga, será por meio do sexo e da violência que a estrutura social irá manifestar a sua linguagem: a da degradação da carne, menos pela prostituição tradicional, mais pela agressividade com que, na relação com putas ou virgens, os homens agem com os corpos femininos.
Mas como a mudança da economia local produz essa aberração? Não importa, na imagem e na dramaturgia, para Cláudio Assis. Importa que, ao usar aquela introdução e centrar o foco no atentado ao corpo, a relação se dá. Por indução, não demonstração. Feita essa associação de cara, o filme se lança, agora sim de forma menos fenomenológica, a um diagnóstico de sintomas. Cada personagem ali expressa em alguma medida aquele ambiente. Pode ser o velho ao mesmo tempo explorador do corpo de uma ninfeta e protetor de sua virgindade, a inocência brutalizada dessa garota e das prostitutas empregadas em sessões de tortura pela turma de dois rapazes de classe média, que são capazes de fazer qualquer coisa apenas porque sentem-se no direito de fazer qualquer coisa. A soma dessas situações e desses personagens compõe um painel local, caracterizado pelo uso da força e do poder contra o corpo, como faziam os coronéis, latifundiários e senhores de engenho com seus escravos. Em suma, como se via em Amarelo Manga, impera o imobilismo.
Isso não significa que, ao final, portas não se abram. O velho é atropelado em casa pelo ritual fora de época do maracatu, a menina livra-se dele, o cinema onde os rapazes de classe média faziam de tudo é fechado e o plano final termina com uma chuva purificadora. Se durante a narrativa são recorrentes os diálogos sobre uma fossa em construção, que ganha um sentido metafórico sobre a podridão daquele espaço ou ao menos de alguns personagens, essas conclusões para os três núcleos narrativos podem parecer libertadoras. No entanto, como não bastava para Dira Paes pintar o cabelo no fim de Amarelo Manga, de modo a se libertar de certa condição feminina, Baixio tem “fim em falso” (e não um fim falso). Em Amarelo Manga, as imagens de rostos das pessoas na rua desmentiam a potência transformadora do sorriso de Dira, como se, na mudança de cor de cabelo, houvesse uma falsa saída, provisória e enganadora, que não teria como frutificar em um ambiente de imobilismo. Esse mesmo gesto libertário de fachada, em outro sentido, veremos no sorriso de Auxiliadora (Mariah Teixeira), a adolescente, quando termina o filme em um bordel. Ela talvez esteja momentaneamente melhor, por ter se livrado do velho (Everaldo Pontes), mas talvez logo seja usada em sessões de tortura.
Há mais ambuiguidades e paradoxos nesses dois longas de Cláudio Assis, sobretudo em Baixio das Bestas, que suas imagens aparentemente pensadas para chocar e testar limites podem nos evidenciar. Em uma das primeiras seqüências, essa ambiguidade dá as cartas: o plano começa com a câmera no corpo da adolescente seminua, com uma luz “artística” a iluminá-la na penumbra. Vemos um recuo da lente até enquadrar o personagem de Caio Blat, Cícero, com uma expressão de repúdio em relação à atitude do velho, mas de desejo pela menina. O plano termina, sem corte desde o início, em uma cruz. Há nessa inserção no espaço uma série de signos que, se não necessariamente são decodificáveis de maneira tão direta, produzem uma atmosfera doentia, com uma naturalização entre os personagens, mas não pelo filme, de situações ameaçadoras de qualquer noção de limite e regulação.
Não está falando apenas por si, mas também por Baixio das Bestas, quando Everardo (Matheus Nachtergaele), olhando para a câmera em um cinema abandonado, diz que, no cinema, em última instância, pode-se fazer tudo sem limites. Fala por ele porque esse personagem, aparentemente, leu Nietzsche e Dostievski saltando as páginas. Acha-se superior a todos, tem desprezo pela humanidade e, conseqüentemente, exerce com sadismo sua superioridade. Não há lei para ele. É um perverso. Talvez haja relações possíveis entre essa figura ficional e outras contemporâneas dela em O Cheiro do Ralo e Cama de Gato, dois outros filmes nos quais a perversidade dos protagonistas também está vinculada ao poder deles sobre suas vítimas, criando uma espécie de universo sobre a patologia do poder e sua conseqüente banalização da vida, que não tem a ver com o mal radical (nascido de ideologia) e a banalização do mal (nascido da institucionalização), como analisados por Hanna Arendt, mas com a reciclagem de conceitos do século XIX sobre os limites da ação humana.
Mas Everardo, além de falar por ele, fala pelo filme. Não haveria uma mesma perversidade na permissividade de Cláudio Assis ao colocar em imagens essa sua aparente denúncia? Nenhuma resposta aqui pode ser definitiva ou conclusiva. Tomemos os aspectos mais complicados de Baixio das Bestas. Um é o esforço quase exibicionista com que o diretor transforma seus espaços e as experiências em massa de modelar. Está explícito o afastamento do realismo e a procura por uma noção de tableau em movimento – não muito distante das operações de mise-en-scène de um Jia Zhang Ke. O contraste entre luz e sombras se faz notar, a elaboração da cena pela câmera em lentos avanços e recuos evidenciam a construção cinematográfica, a seletividade na escolha dos lugares onde se coloca a câmera é “notável”. Não seriam essas estetizações, sem caráter pejorativo no uso do termo, atenuadoras da degradação? Não estariam procurando beleza onde querem expor a sujeira e a feiúra? Por que dessa opção? O que interessa, afinal, em Baixio das Bestas, são as experiências? Ou a maneira de olhar para elas?
Dependendo de quem estiver a responder essas questões, teremos diferentes respostas e argumentos, assim como a revelação de diferentes visões de cinema, diferentes critérios de se valorizar ou reprovar procedimentos. Ao assumir o formalismo da imagem e da mise-en-scène, Cláudio Assis produz, sim, um distanciamento em relação ao material e, também, um rompimento com os códigos da representação justa da realidade. Sua justa representação daquele universo é a justa representação de Cláudio Assis. Um mundo de Cláudio Assis. Ele é tanto mais autêntico como “olhar” quanto mais for de Cláudio Assis, com toda sua tendência para aliar repugnância à beleza, para extrair sua noção do artístico no pior de um ser humano em determinado espaço.
Cheguemos, para concluir, às mulheres. Um número razoável de espectadoras tem reclamado, desde o Festival de Brasília, de uma suposta misoginia de Baixio das Bestas. Não seria o contrário? A misoginia é a repulsa masculina à imagem e ao contato físico com as mulheres. Os homens do filme e o próprio filme poderiam ser perversos, por não terem limites na relação com as mulheres, mas em nada se aproximam de uma postura misógina. Se os personagens principais manifestam, por sua vez, desprezo violento por figuras femininas, não se pode confundi-los com o próprio filme. Até porque as mulheres, em Baixio das Bestas, são tratadas como vítimas, sempre agredidas pelos signos masculinos de poder da região.
No entanto, além de terem o corpo violentado pelos homens, como quase um dado cultural da Zona da Mata, elas são, para o filme e aos olhos dos espectadores, corpos em exposição. A câmera é atenta a nudez das atrizes, faz questão de nos dar a ver a beleza desses corpos, como se quisesse transformá-los em mercadoria para nosso prazer visual, mas, na construção narrativa, essa valorização da beleza das formas físicas, na verdade, potencializam a degradação dessa mesma beleza quando submetida à opressão masculina. Sem falar que, na cena em que Auxiliadora, no riacho, banha-se sem pressa, a beleza resiste à opressão, mesmo se apenas por um instante.

ESSE É O MUNDO DE VCS............................................................. !!!!!!!!!!!!!!!!!$$$$$%&!@@@@@@@

Eu ainda melhoro... tenho fé nisso

2007-05-10T13:34:00.000-07:00

Bem...

como tinha prometido a vocês que não deixaria de postar nesse mundo virtual, ando faltamndo com respeito aos devidos leitores que aqui entram para prestigiar com meus escritos, mais meu mundo não ta nada legal por enquanto, ainda continuo desempregado, sem apoio familiar (que por sinal é de muita importância para o crescimento de um ser), sem amor e muita coisa para produzir, meu mundo esta meio que estacionado ou seria pensativo, ando sem emoção e sem coragem para buscar o novo, tenho que melhorar e vou.

Hoje tou aqui na faculdade, que por sinal esta sendo o único lugar que ainda me faz feliz e vou deixar mais um filme aqui que falar de perdedores e vencedores no mundo atual. Não que este seja um filme de alta ajuda, mais que ensina muito coisa que o ser humano tem em suas vidas e caminhos que você pode seguir sem entrar na depressão profunda por qual eu próprio estou passando. Este filme é lindo e merecia todoas as premiações possíveis, bem, mais nem tudo são trevas, fui convidado em primeira mão para vocês a compor a mesa de debate de um evento que a Petrobrás vai realizar aqui na faculdade com o filme o céu de Suely, que por sinal já coloquei materia na postagem anterior e espero que meu desempenho saia perfeitamente bem, não quero ser nem melhor, nem pior, só paenas diferente e nesse dia vou expor toda minha experiência no debate que vamos fazer. Bem e ainda tem uma peça que estou dirigindo na faculdade para a prova de filosofia, como as pessoas são medrosas e desorganizadas, não sei se vai acontecer, pois estou trabalhando todas as minhas energias para que o positivo aconteça.

Agora está aqui um pouco sobre este filme que para mim esta sendo um dos marcos do cinema.

PEQUENA MISS SUNSHINE

O sucesso de Pequena Miss Sunshine no Festival Sundance, em janeiro de 2006, lhe rendeu um contrato de US$ 10 milhões com a Fox Searchlight. Não demorou a ser apontado como a provável comédia-sensação de 2006. No entanto, se o êxito no evento americano leva o filme ao posto de cânone momentâneo do cinema independente (ou indie), também o relativiza. As situações e os personagens desse segmento da produção dos Estados Unidos, tocado às margens dos grandes estúdios, têm-se repetido significativamente desde a consagração de sexo, mentiras e videotape (1989), de Steven Soderbergh, quando a figura do “caso para divã” tornou-se ícone da contemporaneidade. Esses seres produzidos por seu tempo e por seu ambiente (centros urbanos motivadores de uma solidão degradante ou subúrbios e pequenas cidades inspiradores de exotismos), se somados aos do universo de David Lynch e dos irmãos Coen, escancaram a imagem dos frutos estragados da América.
Em linhas gerais, portanto, o cinema indie, desde o fim dos anos 80, é um catálogo de patologias. Os personagens são mostrados como deslocados, invariavelmente patéticos, traumatizados por seu entorno, com traços gritantes de suas ”anormalidades”. Poderiam ser sintomas de uma sociedade em crise, mas, pelo modo como são filmados, tornam-se supostos diagnósticos críticos e evidenciam a disposição em afirmar uma superioridade dos cineastas — e também dos espectadores — em relação ao que há de aberração nos tipos ficcionais.
MALUCOS INOFENSIVOSCom uma carreira construída no videoclipe, o casal Valerie Faris e Jonathan Dayton insere Pequena Miss Sunshine nesse universo de “anormalidades”, não sem disfarçar um ar de cópia em relação a outros diretores com a aura de indie (Todd Solondz, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson). O longa narra a viagem de uma família de classe média, cujos membros são mostrados como malucos inofensivos. Há o pai com o discurso do “vencedor” na ponta da língua, o adolescente mergulhado em voto de silêncio, o avô consumidor de drogas, o tio gay malsucedido no suicídio e a garotinha com fixação em ser miss. Pois é para um concurso de miss mirim na Califórnia que todos vão, numa Kombi. Como é tradição nos road movies, o grupo passará por transformações ao longo do percurso, superando barreiras psicológicas, atualizando elos afetivos gastos e aceitando a imperfeição da vida.
O olhar do casal de cineastas mira para dois lados. Ora ri dos personagens ao submetê-los ao ridículo, ora se alia às esquisitices deles, vendo-as como libertárias. Porém, teme a emoção. A aproximação com a intimidade afetiva logo é rompida pela inserção do nonsense e da piadinha sobre a dor daqueles personagens. Não deixa de ser um filme-reflexo de uma geração da produção americana recente.
O que já se disse:
“Com ótimas piadas e atuações, é uma ode aos fracassados em uma terra que só valoriza os vencedores.” (Ricardo Calil na revista

VIP, outubro/06)

minha primeira postagem...

2007-03-28T13:14:00.000-07:00

Bem estou colocando aqui minha primeira postagem neste blog, que espero seja menos desprezado do que o antigo que eu possuia no terra.

Vou me dedicar mais aos meus escritos, tou sem net e por isso tão distante do mundo virtual, mais nada que eu não resolva. Espero poder me dedicar mais aos demais que aqui visitam, criticam, elogiam e tudo forma sentimento exposta aqui pelos meus admiradores

Tou de volta ao meu blog, a net, a vida, tou voltando para os mais estranhos prazeres, tou vivo.
Primeiro quero agradecer a paciência de todos por minha falta de atenção e respeito, pois quando você opta por uma caminho como este virtual , temos a obrigação de escrever sempre, sempre e sempre...
Bem um ano muito bom este que passou. Tou muito feliz com os acontecimentos e muito feliz ainda com o aprendizado.
Vamos a uma pequena lembrança do que passei, bem vou colcoar o mais importante.
1. Coloquei uma franquia de uma financeira, que me ta sendo útil no ramo profissional, mais não desejo que isto seja minha eternidade e sim um caminho para meu inicio de projetos.
2. Arrumei um namorado bem legal depois de ter passado por um acontecimento platônico e díficil, foi lucrativo em maturidade, mais também foi desgastante e cansativo. Tudo que passei com ele foi lucrativo, até os momentos maus, mais ele se foi e Deus me colocou outra pessoa para superar.
3. fui para sampa ver o tim festival 2007 e foi do caralho, revir um monte de gente que mora lá e faz falta
4. fui assaltado e espancado e além do mais iluminado por Deus pois minha cura foi rápida e feliz
5. Conheci muita gente legal
6. sou Feliz
7. Ampliei meus conhecimentos religiosos
8. Fiz muito sexo e tomei muita cerva
9. Perdoei seres menos evoluidos e com isso engrandeci minha ideologia
10. Decididamente sou gay..... se fodam o resto

Obrigado e espero que todos continuem lendo e lendo muito mais, que em 2007 eu escreva com mais carinho e paciência tudo que for interessante e curioso.

Essa semana assistir ao filme O céu de Suely e indico a todos vocês a perfeição e a delicadeza que como é mostrado a mulher decidida e ativa.

Após ser abandonada pelo namorado, uma jovem decide rifar seu corpo para conseguir dinheiro suficiente para se mudar. Dirigido por Karim Aïnouz (Madame Satã).
Hermila (Hermila Guedes) é uma jovem de 21 anos que está de volta à sua cidade-natal, a pequena Iguatu, localizada no interior do Ceará. Ela volta juntamente com seu filho, Mateuzinho, e aguarda para daqui a algumas semanas a chegada de Mateus, pai da criança, que ficou em São Paulo para acertar assuntos pendentes. Porém o tempo passa e Mateus simplesmente desaparece. Querendo deixar o lugar de qualquer forma, Hermila tem uma idéia inusitada: rifar seu próprio corpo para conseguir dinheiro suficiente para comprar passagens de ônibus para longe e iniciar nova vida.

Esta mulher que Aïnouz sugere não é bem uma mulher que sabe o que quer e que faz a opção pelo caminho mais longo. Ela não tem um sonho idílico, nem anseia por uma libertação, ela simplesmente quer partir porque não consegue ficar.Francesca Azzi (São Paulo)Um céu azul numa imagem pigmentada em super 8, textura pós-digitalizada, colorida, uma música melosa ao fundo, uma mulher está feliz, apaixonada, ziguezagueando. O diretor Karim Aïnouz, depois de 4 anos, troca o mundo underground, violento e vertiginoso de Madame Satã pelo hiper-iluminado e reflexivo céu azul de Suely. Numa quase não-história, já que o enredo pode ser reduzido a duas ou três linhas, uma garota cearense volta a terra natal com muita esperança e um filho no colo. Hermila (Hermila Guedez) traz nos braços Mateus, filho de seu grande amor que promete voltar de São Paulo mas de maneira previsível desaparece.Mais do que os prêmios no Festival do Rio ou a participação no Festival de Veneza, fui seduzida pelas palavras do próprio Aïnouz quando, numa entrevista, disse que imaginou a sua personagem Suely como uma mulher que pudesse ser menos arraigada ao lugar, menos fixa e concretizar o sonho de partir e voltar e partir... Imaginando assim algo não tão frequente na realidade das mulheres, das nossas mães (afinal o cinema pode ser sobre isto, não é? E não precisa estar necessariamente calcado no verossímil). Suely então poderia ser uma personagem feminina que encarnasse este processo tão comum aos homens.Karim Aïnouz tem razão, o fato das mulheres terem filhos, dificulta sua mobilidade no mundo. Fui para o filme com esta idéia: de ver e sentir uma mulher mais volátil e mais liberta das ansiedades que nos fazem dizer não ao movimento, à mudanças e à instabilidade. Mas encontrei na tela, por 100 minutos, mais do que Suely, Hermila.Hermila me lembrou várias mulheres que conheci de perto que deixaram o interior, uma vida inteira pra trás para trabalhar em grandes cidades, elas também deixavam os filhos a mercê de vizinhos, avós e tias, nem sempre tão meigos quanto a avó de Hermila (Zezita Matos) ou a tia (Maria Menezes). No rosto de Hermila, a medida que o tempo passa e o marido não vem a seu encontro, um sorrisinho de desilusão, a dor, a pior delas, a dúvida, a da mulher emocionalmente fragilizada por um abandono, e um estar ali com a mente em outro lugar... Um aqui-agora do sofrimento.Mas a personagem de Hermila que se transmuta em Suely, numa idéia brilhante de "já que eu não quero ser puta" como a bem resolvida Georgina (Georgina Castro) poderia rifar uma "Noite no Paraíso".... com Suely?Assim Hermila é um pouco Suely na sua ânsia por um caminho que nem ela mesmo sabe qual é. Um vazio danado. Esta mulher que sugeriu Aïnouz não é bem uma mulher que sabe o que quer e que faz a opção pelo caminho mais longo. Ela não tem um sonho idílico, nem anseia por uma libertação, ela simplesmente quer partir porque não consegue ficar.Quando parte, me perguntei (juro que sim) se aquele caminho para o sul, a levaria ao encontro de uma revolução interna, se o caminho iria salvá-la desta condição de mulher, imóvel, parideira, a margem do mundo, nordestina e emocionalmente insegura.O "O Céu de Suely" observa esta mulher de tão perto que as vezes eu pensava (juro que sim) "afaste um pouco por favor", são tantos aqueles primeiros planos. O filme que acontece no sertão do Ceará, tem uma fotografia (Walter Carvalho) toda estourada, linda, o céu marcante, o calor, e os pérsonagens são poucos, mas consistentes. O ritmo é o ritmo de Hermila, sua vidinha daqui e dali... um olhar um tanto voyeur, um tanto "deixando o nada acontecer". Mas este "nada", um tempo morto que em tantos filmes nos revelam coisas inigualáveis com Hermila (e claro como atriz iniciante e revelação está bem, muito bem) parecia a mim, não tanto desafiante. Eu me perguntava qual interesse teria nesta personagem, por que Hermila, Suely, por que eu iria querer vê-la de tão perto? A criança que chora e não recebe consolo, a avó nordestina, carinhosa e firme, a tia doce e presente, o ex-namorado (João Miguel está muito bem), a cidadezinha de Iguatu, o Ceará, tudo parecia tão mais interessante do que a própria inquietação de Hermila. Se ao menos ela tivesse revertido todos os sinais, me parece que ficar seria fazer a revolução. Talvez esta mulher "imaginada" por Aïnouz exista muito mais por aí hoje do que nos tempos de nossos pais."O Céu de Suely" - Brasil, 2006, 100 min. Direção: Karim Aïnouz. Elenco: Hermila Guedes, Maria Menezes, Georgina Castro, Zezita Matos, João Miguel, Mateus Alves. Blog Oficial: www.oceudesuely.com.br.

Bem, ao som de The Smiths, cat Power e os demais romãnticos do mundo da música deixo este primeiro post para vcs.

Bjus